Blog do Celso Faria

Estreias para o fim de semana

2012-02-10T09:50:00.000-03:00

O fim de semana está ai, com tudo. E o melhor dele são as duas esperadas estreias do cinema: A Dama de Ferro com Meryl Streep (veja o trailer) e o grande favorito ao Oscar, O Artista. Ainda estou cabreiro com esse último, mas acho que vou encarar. Segue o trailer para estimular, afinal um filme mudo, nos anos 2010 parece, no mínimo, inquietante.

Uma família como a de qualquer um

2012-02-07T12:48:00.000-03:00

As relações familiares são fundamentais na vida e na formação de qualquer indivíduo, isso é fato, porém, também temos que levar em conta, que é no seio da família que nascem muitas neuroses e doenças psicológicas. Inclusive aquelas que não são vistas a olho nu. E é assim que o filme Os Descendentes, que concorre ao Oscar em nada mais e nada menos do que cinco categorias (melhor filme, melhor diretor, melhor ator – George Clooney –, melhor roteiro adaptado e melhor edição), constrói uma história viva, realista, simples e tocante.

Com tantos prêmios, inclusive sendo o grande esperado a levar o Oscar de melhor filme, uma vez que já levou o Globo de Ouro na categoria Drama, não espere encontrar um Clooney charmoso. O contrário é o que está lá, até mesmo em uma das cenas, em que o personagem corre pelas ruas, ele é atrapalhado e nada charmoso. Mas é ali que a gente se identifica com aquele homem, ou seja, está com a mulher acidentada, em coma, com dias contado e tenta reaproximar sua família. Porém, no momento exato, descobre que mãe e filha não se falavam há algum tempo porque a moça pegou a genitora na cama com outro. Assim, além de estar entre a morte de uma pessoa querida, vive as dores de quem é traído, aquela maldita que não sabemos exatamente onde dói, mas incomoda.

Fica claro que o diretor Alexander Payne tenha uma proposta na construção da história: a descontrução. Por isso, fique de olho no personagem de Clooney que além de ser o exemplo do cara que tinha tudo para ser um encostado – família rica –, trabalha duramente e, principalmente, é interpretado por um dos maiores galãs do cinema mundial, todavia na tela vemos um homem com roupas simples e desconexas, rugas, barba e feio.

Geoger Clooney levou o Globo de
Ouro de melhor ator de drama

Outro ponto de destaque da película é o de mostrar um Havaí fora das praias, mas das pessoas comuns e dos seus moradores com as sempre mazelas e conquistas humanas. Também gostei da trilha sonora que tem como objetivo apenas sinalizar alguns momentos, basicamente feito de músicas da região, sem nos promover a emoção gratuita. Assim sendo, quando os momentos mais dramáticos do filme são apresentados a trilha sonora não é para te levar às lágrimas.

Mesmo que o fim seja dramático e esperado, não deixa de emocionar, principalmente na forma como aquela família se desconstrói e se remonta com as suas inseguranças, dores, mágoas e perdão. Nada é politicamente correto. Tudo é possível quando temos os sentimentos humanos envolvidos.

Vale a pena assistir já que teremos bons filmes estreiando na próxima semana. Finalmente!

Minha opinião :D

Certo ou errado?

2012-02-04T19:26:00.001-03:00

Estou com saudade de mim. Ando pouco recolhida, atendendo demais ao telefone, escrevo depressa, vivo depressa. Onde está eu?
Preciso fazer um retiro espiritual e encontra-se enfim – enfim, mas que medo – de mim mesma.

Clarice Lispector

Quem disse que ter uma biblioteca em casa, mesmo que pequena, não é a maior riqueza do mundo. Eu que nutri – e comprei – vários deles, e estão encaixotados um pouco aqui e outros ali, senti uma necessidade de reparti-los. Está bem, isso é uma forma poética de dizer que vou leva-los – ou vou ainda? – para um sebo. Mas o que quero dizer é que na pequena estante da entrada do banheiro do meu apartamento deparei com o livro Aprendendo a Viver. Resolvi abrir e reler. Lá estavam muitas anotações e coisas sublinhadas e me deparei com o trecho acima.

Sim, existem muitos momentos na vida que a gente sai demais, não quero nem dizer para ir numa festa ou na balada. A gente sai mesmo, como diz lá na minha terra, do prumo. Fazemos tudo rápido demais, depressa e nem fazemos aquele negócio de olhar pra dentro. Tudo bem que os freudianos vão dizer que as pessoas que exercem muitas atividades acabam por fugir de si mesmas. Tem lá sua verdade!

Encontrar consigo mesmo não é fácil, mas o mais complicado é se deixar perder. Não pense que isso é uma reclamação, pois tenho pensado muito comigo mesmo nos últimos meses. Mas a gente precisa ter coragem de ir naquele caminho, por exemplo. E talvez a idade é que vai nos ajudando a fazer isso, certo? Nem tanto! Porém, a gente percebe que nem sempre existe certo e errado. Sabe como é isso? Tem uma fase na vida que achamos que escolher isso ou aquilo é correto.

Quando entramos nos vinte anos, fazemos festa. É a maturidade! É mais ou menos entrar na casa do BBB, uhu! Dos vinte aos trinta dá um certo frio na barriga. Reconheço até que tive uma depressãozinha. Aquela sensação de que você não é mais aquele garoto ou garota. E você esperava que muita coisa estivesse certa na sua vida e não está! Agora estou aqui chegando a meia idade! Ouvi dia desses que é uma época de mudanças. Grande coisa, todo dia é dia de alterar o curso da vida, certo? Mas, os quarenta nos dá condições de entender algumas coisas, por exemplo, os pais. Entretanto, não falarei disso hoje. O assunto aqui é outro.

Os quarenta anos nos ensina a aprender a fazer escolhas. Não sei se vem da cultura ocidental, do cristianismo, do moralismo ou dos contos de fadas, mas aquela história de que existe sempre um certo ou errado nos maltrata. Em um curso que fiz de gerenciamento de empresa, memorável a fala do professor ao afirmar que um executivo precisa sempre decidir, não deve pensar em certo ou errado. Mas, nas consequências dessa ou daquela decisão.

Tenho entendido que não precisamos sempre pensar em certo ou errado, na verdade, existem decisões a serem tomadas, o tempo nos dirá não que acertamos ou erramos, o contrário, porém as consequências de ter feito isso. Pensar assim, nos alivia e nos deixa menos culpados – outro elemento da cultura ocidental, do cristianismo.

E aqui volto a Clarice, pois muitas vezes nos distanciamos de nós mesmos com medo desse ou daquele julgamento. O melhor é ir. Olhar para si mesmo, exige pensar menos cartesianamente entre certo e errado e seguir, fortalecendo nossas decisões. Sim, isso nos torna felizes.

Contos escolhidos por Scliar

2012-01-29T10:29:00.000-03:00

Estou lendo Leituras de Escritor, organização de Moacyr Scliar. Conto em breve sobre esse livro maravilhoso! E pelo que já li, recomendo!

O tocante Histórias Cruzadas

2012-01-28T10:17:00.004-03:00

Histórias Cruzadas é um daqueles filmes que há muito tempo não tínhamos no cinema. Boa história, ótimas atrizes, interpretações impecáveis, texto cheio de mensagens positivas e como pano de fundo – ou plot – a redenção. E, por isso, concorre a três Oscar em 2012, melhor filme, atriz (Viola Davis) e atriz coadjuvante (Octavia Spencer – que já levou o Globo de Ouro).

A película conta a história das empregadas domésticas dos Estados Unidos nos anos sessenta, no estado do Mississipi. Essas mulheres negras cuidavam das famílias brancas e são abandonadas quando ficam velhas e sem utilidade. O filme traz questões dos direitos civis daquela época, tais como, o uso de banheiros, transporte público e direito de expressão.

É baseado em um fenomenal romance best-seller do New York Times de Kathryn Stockett. Com três milhões de cópias impressas, The Help permaneceu na lista de best-sellers do NYT por 103 semanas, seis das quais ocupando o primeiro lugar. Dizem que o filme lembra um pouco o maravilhoso Cor Púrpura, concordo em partes. A Cor conta também a história de negros, mas Histórias Cruzadas é mais ameno e romântico. Apostaria dizer que o filme é uma mistura de Tomates Verdes Fritos, com foco em histórias e elenco totalmente feminino, e a Cor Púrpura.concordo em partes. A Cor conta também a história de negros, mas Histórias Cruzadas é mais ameno e romântico. Apostaria dizer que o filme é uma mistura de Tomates Verdes Fritos, com foco em histórias e elenco totalmente feminino, e a Cor Púrpura.

Octavia Speencer e Viola Davis

As interpretações são maravilhosas. Viola e Octavia seguram o filme com uma competência impressionante e nos faz chorar e rir no momento certo. Mas não deixem de ficar atentos a duas grandes interpretações do filme: a vilã trágica e engraçada (ao estilo Nazaré Tedesco) Bryce Dallas Howard e a mãe doente Allison Janney. Diante das concorrentes de Viola ao Oscar 2012, penso que apesar do seu excelente trabalho, não leva. Apostaria em Meryl Streep ou Michelle Willians, em sua belíssima interpretação como Marilyn Monroe.

Sem dúvida, a história deixa claro que os grandes momentos de violência e preconceito estão ligados a dois aspectos básicos: ao julgamento moral e a responsabilização do outro. Sendo assim, mistura-se preconceito com religião, saúde pública e diferenças sociais.

O filme tem previsão de estreiar em 03 de fevereiro, mas assisti em uma das várias sessões de pré-estreia previstas aqui em São Paulo. É necessário ver, levar os lenços e se emocionar com um dos melhores filmes dos últimos tempos.

Minha opinião
: D

Gleen é Albert! Homem ou mulher?

2012-01-25T19:41:00.001-03:00

"Um filme que engradece Glenn Close". Não temos dúvida disso após ver o trailer, que está ai embaixo, de Albert Nobbs, filme que deve levar a atriz a concorrer o Oscar. Veja que história maravilhosa. E, não temos dúvida, no Oscar dará Gleen, Meryl e Viola. Estou em dúvida!

Dama de Ferro

2012-01-24T16:56:00.000-03:00

Falei aqui, ontem, do novo filme de Meryl Streep - e dizem, ela leva o Oscar em 2012. Comenta-se que sua interpretação é fenomenal. Veja a matéria da tv portuguesa sobre o filme que estreia aqui em 10 de fevereiro.

Vidas Cruzadas

2012-01-23T19:34:00.000-03:00

Ufa, finalmente a fase de filmes infantis de férias está acabando. E um dos esperados é Histórias Cruzadas ( The Help) , com a maravilhosa Viola Davis que é uma das favoritas ao Oscar 2012. Na verdade, até mesmo Meryl Streep ao subir no palco do Globo de Ouro e ter levado o prêmio, elogiou Viola e Gleen Close (em outro filme!). Aliás, boa novidade Meryl levar o prêmio e que trio é esse: Meryl, Viola e Gleen.

Para vocês o trailer de Vidas Cruzadas

As Esganadas decepciona

2012-01-12T15:53:00.001-03:00

Jô Soares é um sujeito das mídias e dos entrevistadores mais lembrados do país, mesmo que muitas vezes a gente nem ache ele o melhor deles. Também é escritor, um pouco bissexto, mas está ai com o seu último livro, As Esganadas, lançados no final de 2011. O livro arrebentou nas listas dos mais vendidos, também pudera, o sujeito está todo dia nas telinhas da maior emissora do Brasil.

Muito bem, mas sinto muito dizer, As Esganadas em nada me impressionou. Tudo bem que o autor faz aquela coisa de sempre, misturar fatos fictícios com reais. Isso dá boas sacadas, mas desde a sua estreia em O Xangô de Baker Street digo, com toda certeza, nenhum dos livros subsequentes chega a empolgar.

As Esganadas conta a história de algumas moças e senhoras acima do peso que são assassinadas por um sujeito estranho e de forma engenhosa. Ela são mortas exatamente pela boca. As mortes acontecem no Rio de Janeiro e impressiona a todos, desde a imprensa a própria polícia. E ai, o que deveria ser um bom suspense-cômico, não passa de desculpa para Jô Soares mostrar que fez uma boa pesquisa do momento histórico do qual o pano de fundo não é esse último e sim o próprio caso das esganadas.

Obviamente não faltam boas tiradas e a gente dá umas risadinhas aqui e ali, mas confesso que em vários momentos me senti cansado pela quantidade de detalhes. E muitas vezes sem propósito. Eu penso assim, um autor, a partir do que quer contar, vai criando cenas para esclarecer e deixar determinados fatos evidentes. Ou seja, cada narrativa deve nos apontar para o esclarecimento do mistério. E infelizmente isso não parece ser muito levado em conta.

Não penso que seja uma leitura ruim, principalmente para quem quer conhecer um pouco mais do Brasil daquela época, do Rio de Janeiro como capital federal. Mas a resolução do caso em si é tão pouco valorizado pelo autor, que a gente fica com a impressão que a história das esganadas não passa apenas de um fato menor em todo o contexto apresentado. Faltou um pouco mais de fôlego para encerrar a história. O final é tão decepcionante que me deu uma certeza: Jô Soares não me enganara mais.

Mulheres ricas mostra o retrato da nossa elite

2012-01-10T10:30:00.000-03:00

Janeiro é um mês terrível para assistir tevê e a programação do cinema também não ajuda muito. Além do chatíssimo BBB que tem gente que ama e outros que odeiam (faço parte desse último grupo), aparecem algumas coisas inusitadas, como a o reality show da Bandeirantes, Mulheres Ricas.

Inicialmente pensei quer era alguma novela mexicana, pois o nome lembra muito isso. Mas, apresenta a rotina de algumas mulheres ricas do nosso país, a chamada elite brasileira. Com certeza, nós iríamos ver muita bobagem, principalmente quando no grupo está, inclusive, Narcisa Tamborindeguy que parece estar sempre fora de si, para não dizer coisa pior. Na verdade, até esperava dar umas boas gargalhadas e ver, em alguns momentos, festas elegantes, jantares finos, cafés da manhã incríveis, quartos maravilhosos... Nada disso vi ainda!

O mais inquietante no programa é o que li há tempos atrás de um filósofo, dizendo que entendemos um povo e o nível de cultura de um país quando analisamos sua elite. No Brasil nossa elite ainda, em grade parte, não está interessada em cultura e sim em consumir marcas. Tudo bem que no mundo do luxo as marcas estão lá e fazem sucesso, mas em vários países desenvolvidos a elite tem o papel também de fomentar a cultura.

Quer ver um exemplo? O mecenato no renascimento, ou seja, burgueses que contribuíam e incentivavam a cultura. Em muitos países, filósofos, artistas, dramaturgos e por aí vão são sempre convidados para reuniões sociais da elite econômica. Além de convidados, são ouvidos e influentes.

E o que tem Mulheres Ricas com isso? Ontem mesmo apresentou horas e horas da mulher impressionada que a fulana de tal faz um risoto! Nem eu acreditava que eu via isso! E o dia da Barbie? Finalmente, quando a arquiteta abriu a champagne com a espada, a pobre nem sabia explicar o significado histórico daquele ato. Apenas disse, meio sem saber o que dizer: “Aprendi no Sul!”. Sim, basta visitar os vinhedos do Sul do país para ouvir a explicação. Isso sim, é glamour. (Se quer saber, leia aqui. )

Não espero um programa cultural, mas o programa entristece ao percebemos que a nossa elite ainda é tão rala e limitada. Mulheres Ricas é um exemplo de que a crise no Brasil não está apenas nos níveis baixos de escolarização, mas que até no níveis altos, as pessoas são egoístas, mesquinhas, limitadas e acha que ser rico é consumir marcas.

2012 está ai

2012-01-05T18:21:00.000-03:00

O ano novo já está ai. Mandando ver e acrescentando mais dias na nossa existência, deixou de ser uma ideia e se tornou realidade. É claro que a gente promete umas coisas ali e outras acolá, mas o importante no fim de um período é possibilidade que temos de nos avaliar, pensar no que deu certo, errado e procurar mudar ou continuar.

Algumas vezes a gente acha que tudo vai mudar, não é mesmo? O novo ano é como se fosse um portal que modificaria as pessoas, o mundo e a nós mesmos. Mas a coisa não é bem assim. Continuamos o mesmo, as pessoas são aquelas de sempre, mesmo que tenham nos dado um abraço e prometido ser diferente. Mas, hoje já é dia 05 e muitas dessas promessas já foram esquecidas.

O que é fundamental na virada de um ano é exatamente a capacidade que temos de renovar as nossas esperanças que, obviamente, depois de um ano de trabalho dá uma certa fraquejada. As pernas dão umas falhadas e a gente se renova. Renovar é o que é mais importante nessa época, por isso aquela coisa de Natal, peru, família e tudo mais ajuda a fazer com que essa virada seja muito mais positiva.

Amar!

Alguns amigos dizem coisas do tipo: adoro ano par. Quando é ímpar sempre alguém diz algo parecido. Juro que não sei mais o que é melhor. Na verdade, acredito mesmo que o melhor é a gente acreditar em nós mesmos e prosseguir. E olha que isso não é tarefa fácil, já pensou nisso: acreditar em você - sem nenhuma dúvida - e seguir, mirando nas estrelas.

2012 inicia com cheiro e jeito de que será um ano de trabalho, como todos os outros. Faço quarenta anos (pode?!) - devo falar sobre isso mais pra frente. O bom dos anos é que a gente vai assumindo com certa segurança por onde devemos caminhar, mesmo que eu achasse que nessa idade tudo estaria muito mais cristalizado em minha cabeça. Se não está, a verdade é que a gente nunca está pronto. E talvez isso me ajude a perdoar uns e outros pelo caminho e até mesmo me dar certa indulgência por ter agido de alguma forma.

Minha meta para o próximo ano é o de reconquistar. Tem alguns amigos perdidos pelo caminho, tem uma carreira que precisa ser novamente investida... Ah, tem a esperança que precisa ser renovada, aquela que nos ajuda a seguir em frente, acreditando nos amores, nas pessoas e na vida. Afinal, por mais que ela esteja errada, ninguém quer a morte, só saúde e sorte.

Um dos melhores momentos de Naza!

2012-01-04T16:31:00.000-03:00

Veja só ela imitando o cara sendo elecrutado!

Tome um 35 que passa!

2011-12-24T18:05:00.000-03:00

O melhor do Natal é a reunião, mesmo que algumas rolem meio obrigadas - digo aquelas intermináveis despedidas do trabalho - mas, é tudo festa. E é quando a gente se encontra com a família que nos sentimos mais integrados, pois até mesmo o humor da gente se parece, mesmo que isso não seja lá um ponto extremamente positivo. Mas, ao chegar na casa da minha mãe, ela mandou logo eu tomar 35. Estranhei aquilo, mas foi rapidamente explicado, é um comprimido que nos ajuda a diminuir a ansiedade, homeopático. Obviamente, que tudo naquela noite virou jargão, era "tome um 35 que passa" para qualquer problema.

Lembrei de um citação que copiei no Twitter da Tati Bernardi, na Revista Alfa. A crônica conta a sua ligação com o Rivotril e a ansiedade presente no mundo atual. Em certo momento ela diz: "Tirar o tabu da ansiedade é a única coisa que pode, verdadeiramente, nos acalmar". E realmente é necessário pensarmos sobre isso, como no mundo atual sentimos tanto medo de tanta coisa e temos remédio para tudo (ou quase tudo).

Quem já não ouviu que fulano é assim porque tem deficit de atenção ou que os pais são separados ou que a mãe é alcoolatra. Eita, basta assistir uma reunião escolar que isso sempre vem a baila. Por bem ou por mal. Mas, o que a gente tem que pensar é, será que é tão ruim assim ter uma deficit qualquer ou uma ansiedade? Que tal viver sem o 35?

Você deve estar pensando que a minha vida anda boa demais para escrever isso. Então, pare e esqueça. Ando tendo os meus problemas e as minhas insônias, sim. E ando tomando algumas coisas aqui ou ali para pegar no sono, mas qual o problema disso? A minha receita é sempre sofrer na hora certa. Ela funciona, às vezes!

Que venham 35 e Rivotril, mas não deixem de sofrer e ficar ansioso quando preciso for. Parar quando der, perder um pouco da noite de sono não é feio. Até chutar a parede está valendo. Dizer que tal coisa não anda bem, chorar na hora que o casal da novela diz palavras de amor e passar meia hora chorando por outras coisas... Eu só sei que isso pode nos fazer melhor do que ficar criando um mundo distante, irreal e feliz demais.

Bom Natal pra todos!

ESNOBA

2011-12-21T17:28:00.002-03:00

Veja o vídeo que gravei do meu iPhone na apresentação da Orquestra Império no Ibirapuera em SP. No palco, além da Orquestra, Emanuelle Araújo canta seu hit: Esnoba!

Il Volo - ópera teen

2011-12-17T10:29:00.000-03:00

Estava no trabalho dia destes e uma colega chegou com este disco em mão. Ela dizia que não sabia onde vira, mas conheceu o trio Il Volo e que acharara maravilhoso. Não dei muita atenção nos primeiros segundos, ou melhor, até colocar o disco pra tocar. Fiquei maravilhado e acabo de adquirir as músicas dos garotos pelo iTunes.

Trata-se de um trio adolescente de italianos cantores de ópera. Os meninos chamam Piero Barone, Ignazio Boschetto e Ginoble Gianluca. O mais surpreendente que encontrei pouquíssimas informações deles na net, mas muitos vídeos emocionantes no YouTube.

O que sei é que o grupo nasceu a partir de um concurso de música na Itália, os três foram escolhidos para cantar juntos a música O Sole Mio (veja o vídeo) e a partir daí não separaram. Tem agora, também, um cd de músicas de Natal. Galera, recomendo fortemente, principalmente como presente de Natal para quem gosta de música desse nível e com uma montagem tão original.

Minha opinião: : D

Vamos chorar?!

2011-12-14T14:59:00.000-03:00

Prepare-se para chorar. Assista Um Dia com Anne Hathaway e Jim Sturgess. Eles formam um simpático casal que cruza vários anos, sempre no mesmo dia. Vale dizer que o filme é uma adaptação do autor David Nichols que é o queridinho dos livros românticos. Quem leu o livro - que não é meu caso - diz que a adaptação não chega aos pés. Ok, a gente sempre ouve isso, certo? Mas gostei do filme... E leve muitos lenços.

Minha opinião: :]

Almodóvar incomoda

2011-12-09T10:43:00.000-03:00

Demorei e resisti a assistir o novo filme do Almodóvar, A Pele que Habito. Comentei isso no meu twitter e encontrei algumas pessoas que comungam do mesmo sentimento que eu. O diretor é um gênio, mas não tem trazido grandes novidades nos últimos anos. Além disso, com certeza, entraríamos em mais uma história confusa e inquietante do espanhol. Isso é bom, mas tem hora que a gente quer comédia romântica americanóide, não?

Mesmo sabendo disso, para não ficar totalmente fora das conversas alheias, lá fui eu. Já sentia que a coisa não seria muito fácil, pois as críticas que li e assisti aproximavam a película de um triller e menos da linha melodramática e com boas tiradas engraçadas, caracaterísticas de Almodóvar.

A Pele que Habito conta uma das histórias mais inquietantes que vi (acho que só me senti em estado parecido quando terminei de ver Encaixotando Helena). Ao chegar o black-out, com a última fala do personagem, me senti também preso, na pele dele. Percebi que vários diretores já conseguiram nos mostrar em como podemos ter prisões motivadas por fatores externos que podem ser das mais variadas. Já Almodóvar nos coloca diante de um prisão sem volta, no seu próprio corpo.

Falei também por aqui há semanas que fui ver uma montagem do grupo Os Satyros lá na praça Roosevelt. Em determinado momento desse espetáculo, foi apresentada a história de uma moça que se sente presa no corpo de mulher. A história pode ser vista melhor no site da companhia de teatro. Fiquei um pouco impressionado com este “preso no seu próprio corpo” que ficou dramaticamente marcado em mim quando terminei de ver A Pele.

Não dá para escrever uma crítica sem falar da história, certo?! Mas, para o filme de Almodóvar não dá para fazer isso. Pense assim, um médico usa transplante de pele para resgatar um grande amor. Ponto, nada mais. Vá ver! E se prepare!

O protagonista Antônio Bandeiras e o diretor

Ah, também não posso dizer aquilo que andam falando por ai, ou seja, que Almodóvar anda ficando cada vez menos almodoviriano, na verdade, achei que nesse filme ele está melhor do que nos últimos. Não gostei mesmo de Volver, sinto falta de histórias como Tudo sobre Minha Mãe, A Flor do meu Segredo e o impagável Mulheres a beira de um Ataque de Nervos. Mas, nessa película o diretor resgata sim um pouco da sua veia. Fique de olho, por exemplo, na cena em que o marido vai vender as roupas da esposa que fugiu com o caminhoneiro. É daquelas cenas em que o irreal pode ser possível com uma boa história. Ou melhor, a vida real é bem inverossímil.

Vá ver, mas com cautela. E não se esqueça de se silenciar ao final e refletir sobre as prisões que nem sempre estão lá fora. Também se trata de uma grande história sobre as pessoas que não se sentem bem debaixo da sua própria pele.

Minha opinião: :)

São Paulo - crônica de um morador

2011-12-08T07:51:00.003-03:00

Estou completando os meus seis meses como morador de São Paulo. Não sei exatamente o que isso representa, mas já abandonei aquela história de que vir para uma cidade grande, tentar se estabilizar seja muito mais que um sonho. Acho ainda que a gente deva sonhar por coisas maiores como, por exemplo, ser feliz, ter uma casinha branca com gerânios na janela... Mas, voltando ao foco, o tema de hoje é a mudança para cá.

São Paulo abraça, afinal não tem como não ser recebido diante de tantas tribos que aqui existem. Você encontra intelectuais, bar de metaleiro, shopping gay, praça de atores, restaurante de todas as nacionalidades, etc etc. Aqui se tem tudo, basta procurar.

Também existe o trabalho e quando se mora aqui, ele realmente nos absorve. Não posso, de forma alguma, dizer que também não era absorvido em Brasília, por exemplo. Mas aqui o deslocamento é um processo complicado. As distâncias são relativamente pequenas, mas a espera pelo sinal aberto, pelo seguir em frente é quase um sonho por um mundo feliz. Ah, e quando tem um acidente e fecha-se algumas pistas, esquece! Tenha sempre músicas no seu iPhone ou tocador de mp3.

Foto da decoração de Natal
da av. Paulista - 2011

Paulistas fazem filas para tudo. É simples, basta juntar algumas pessoas e lá está a dona fila. E se está pensando em assistir um filme ou quem sabe comer naquele restaurante no fim de semana, prepare-se para esperar. Você deve pensar no desconforto disso tudo, certo? Mas fique tranquilo, paulistas fazem isso com naturalidade. A gente aprende isso rápido ou é devorado.

Aqui também é preciso saber usar GPS e também conhecer um pouco das ruas, afinal a maquininha pode te levar para lugares estranhos. É necessário também saber cruzar avenidas com cuidado e, principalmente, valorizar uma tarde em casa, assistindo tevê e quando o sol sai, correr para aproveitar dias assim, que são quase sempre improváveis.

Não tenho a receita para se viver bem aqui, aliás viver bem em qualquer lugar é necessário um pouco de força de vontade, o mundo não anda fácil. A felicidade e a infelicidade não estão na cidade ou nos outros, mas dentro da gente mesmo (um assunto pra tratar futuramente). O importante aqui é achar sua turma, dar uma volta na av. Paulista - que aliás tem uma decoração de Natal fantástica - e aproveitar para ser quem você for, aqui sempre terá sua turma. E sonhar, sempre. Não em morar nesta poluição, mas em encontrar o melhor de você mesmo.

Jung e Freud - juntos em Hollywood

2011-11-29T18:55:00.001-03:00

Falei pelo twitter que estava ansioso pelo novo filme americano que conta a turbulenta história de Jung, Freud - seu mentor - e Sabina Spielrein. A previsão é de que o filme chegue como um dos favoritos no Oscar 2012. Assinado pelo mesmo diretor que fez A Mosca, M. Butterfly, Gêmeos - Mórbida Semelhança e outros filmes maravilhosos, com certeza, David Cronenberg deve arrasar.

Sabina Spielrein era russa e foi paciente de Jung, logo depois se tornou sua amante. Foi fundamental para que o psicólogo criasse a formulação pioneira da pulsação da morte.

Ainda sem nome oficial por aqui, o trailler já pode ser visto neste link. A Dangerous Method também não tem data para estreia no Brasil, então é esperar.

A nova roupagem da hipnose

2011-11-29T18:36:00.000-03:00

Esta moça ai fez uma hipnose acreditando que havia passado por uma cirurgia de redução de estômago. Após dois meses conseguiu diminuir três números da sua roupa. Aliás, o tema "hipnose" está ai a baila, um dos métodos usados por Freud lá nos seus estudos sobre a psicanálise. O que a gente sabe que, hoje, muitos psicólogos que beberam da mesma fonte, não a usam e condenam. Mas está ai novamente em debate. Existem comprovações cientificas do seu efeito.

Deem uma olhada na matéria de Sam Alderwish e se quer saber mais sobre hipnose, o Globonews trouxe uma matéria, dias atrás, sobre o tema e sua aplicação na medicina. Veja lá também.

Fonte: G1.

ÚLTIMA SEMANA

2011-11-25T14:24:00.000-03:00

Resolvi "chupar" algumas notícias sobre os espetáculos que estão saindo de cena aqui em São Paulo. Então, se liga ai e aproveite.

Até dia 27 sai do TUCA o Sem Pensar com Denise Fraga e grande elenco. Não achei o espetáculo maravilhoso, mas acho que pode ser um bom programa. Leia meu post!

Também nesse final de semana sai de cartaz a peça com Carmo Dalla Vecchia e Edson Fieshie no Teatro das Artes, shopping Eldorado. O espetáculo é Estranho Casal.

E o último é O Amante no Teatro Cleide Yáconis.

Corra ai e vá ver.

A rede branquinha que todos precisamos

2011-11-19T11:33:00.002-03:00

Foto na frente da casa dos avós Olavo e Ione.
Goiânia

Dias atrás postei aqui uma crônica sobre os avós, após assistir um programa na tevê que falava sobre o assunto. Além de alguns leitores passarem aqui e deixarem comentários bacanas ou mandarem email, no Facebook, uma prima postou as fotos que copio aqui. Olhei, olhei e é engraçado como a gente se lembra, imediatamente, de estar naquele lugar. Esperando pelo "sorria", "diga x"e ouvir o clique ao final.

Saudade é a primeira coisa que nos passa, mas sinto certa melancolia misturada com nostalgia. A nossa Língua Portuguesa classifica a palavra saudade com algo que não se volta mais. Sendo uma palavra estritamente portuguesa - afinal, os americanos e outros povos, por exemplo, não conhecem tal termo -, penso que quem melhor expressa seu sentido é Chico Buarque ao dizer que saudade é aquilo que sentimos quando arrumamos o quarto de um filho morto. E já passei por algo parecido, portanto quando vejo essa foto, sinto um pouco de saudade também.

Nostalgia é sempre o que sente quem já viveu, afinal todos pensam que àqueles tempos foram melhores do que esses. Não penso exatamente assim, mesmo sendo feliz, pois daí lembro de Fernando Pessoa naquela poesia: "e a alegria de todos, e a minha, estava certa como uma religião qualquer". É mais ou menos assim, quando me deparo com tal imagem, fico feliz de saber que teoricamente estava tudo no lugar, certo e erámos inteiros. A partir daí, a vida vai nos dando calos e rugas no corpo e no coração. E arranca um bons pedaços. Triste?! Não, feliz! Isso é viver!

Sinto melancolia de pensar naquilo que não disse ou não ouvi, em outro dia e enquanto essa vida rolou. E daí entendemos que a gente perde muito tempo em fazer aquilo que menos queremos, ser infelizes. Por que não vivemos tudo mais facilmente? Sem competições, assumindo nossos medos, inseguranças e limitações. Afinal, o que os anos vão nos ensinando é aquilo que Caetano Veloso diz, poetica e lindamente: "Para quê tanta ambição, tanta vaidade? /Procurar uma estrela perdida... /Se até mesmo sempre está a felicidade /São as coisas mais simples da vida".

São bons tempos, pois a felicidade era aquela casinha simplesinha, com gerânios em flor na janela e uma rede de malha branquinha e (TODOS) nós a sonhar dentro dela". (Mais uma vez Caetano Veloso).

Os netos:
(Baixo pra cima, esquerda para direita)
Alessandro e Rosiane. Eu,
Vovó Ione, Fabiano, Yone, Elaine,
Andrei e, no alto, Gláucia.

O Palhaço - a parábola sobre o entusiamo

2011-11-13T12:05:00.001-03:00

Os últimos tempos tenho pensado bastante sobre aquele negócio que se chama entusiasmo em fazer as coisas. A gente vai sendo levado pelo andar do tic-tac e acaba perdendo o brilho no olhar, não é mesmo? E ontem cheguei ao ponto alto dessa reflexão ao assistir o filme O Palhaço.

Dias atrás ao zapear pela televisão, assisti o programa da Xuxa (sim, é um absurdo!) e estava lá Arlete Sales falando sobre sua vida e personagens. Ao fim do papo ela foi perguntada sobre o que é a felicidade e respondeu que era ter entusiasmo por tudo que se faz.

O filme de Selton Melo retrata exatamente sobre isso, o entusiasmo. Muitas vezes a vida, as necessidades, as pessoas, os familiares ou sei lá mais quem ou o que for nos colocam responsabilidades que nos tiram o ânimo. Hora é um ventilador, hora, um sutiã novo, um amor impossível, uma cidade que deve ir, a lona do circo... e ai, isso vai nos tirando a energia e o entusiasmo pela vida.

Benjamim, personagem de Selton, sofre desse mal, até que é necessário desligar-se e encontrar as suas próprias piadas e saber do que mesmo foi criado. Buscar seu próprio entusiasmo. E assim, prosseguir...

Entusiasmar-se pelas coisas que fazemos não é tarefa fácil, mas é a fonte da alegria. Enquanto não encontramos, viramos autômatos, fazendo e refazendo coisas sem sentido e acabamos, como O Palhaço, perdendo o sorriso e alegria de viver e prosseguir.

O Palhaço é uma parábola que retrata sobre isso. Dirigido e interpretado por Selton Melo, no elenco além de atores fantásticos, uma homenagem a vários comediantes brasileiros. Com um ritmo um pouco mais lento do que é normal, temos que ser levados pela emoção da história que não está na ação, mas no olhar.

Fabiana Karla está em uma das cenas
mais emocionantes do filme

Entre as cenas mais bonitas, destaco duas. A primeira delas, a cena de Selton e Fabiana Karla, tão simples e sensível que quando vi, as lágrimas já saiam, ao ver um rapaz pressionado por tantas responsabilidades que nem sabe mais curtir a vida e seus prazeres. E a segunda, o olhar de pai e filho quando Benjamin volta ao circo. E fique de olho na qualidade técnica da última cena feita sem cortes. Linda! E quando a música sobe, com os créditos, a gente consegue entender o filme e a metáfora do ventilador.

Vamos lá, pessoal. Encontrar o entusiasmo da vida.

Minha opinião: :D

Bent chega em curta temporada em Sampa

2011-11-12T12:22:00.004-03:00

Amores impossíveis em tempos de
holocaustro

O Festival Mix Brasil trouxe o espetáculo Bent, que fez sucesso no Rio de Janeiro, em curtíssima temporada aqui em São Paulo. Aclamada internacionalmente, a peça conta a história de um amor impossível, entre dois homens, em tempos da Alemanha nazista. Os homossexuais Max e Horst são presos e mandados para um campo de concentração para realizar trabalhos forçados. E o mocinho - não sei se podemos chamar assim - decide trocar o triângulo rosa (que representava ser homossexual) pela estrela amarela (símbolo dos judeus).

O espetáculo do dramaturgo norte-americano Martin Sherman tem a direção brasileira de Luiz Furnaletto que apresenta uma boa realização, apesar de que as condições da sala do Centro Cultural São Paulo não estarem muito propícias. Com cenografia competente, feita de objetos em metal, destaca a aridez e a dureza daqueles momentos. Os atores interpretaram com responsabilidade seus personagens, apesar de perceber que Augusto Zacchi (Max) apresentou uma certa inconstância na sua interpretação ontem, mas com muitos e muitos momentos brilhantes. Por exemplo, o grito mudo do final! Por isso, não há dúvida que o rapaz merece protagonizar a história. Outro bom momento é a entrada de Breno Pessurno interpretando uma cantora de cabaret e sua mudança do travestido ao homem convencional.

Bent tem características de teatrão, com dramaturgia impecável, personagens interessantíssimos e um final impactante, fora que histórias sobre holocaustro sempre nos deixam sensibilizados. Como dramaturgo que tento ser, o que mais impressiona é um escritor saber misturar drama e comédia, ou seja, na hora certa, quando o clima pesa, soltar uma fala divertida que leva o público aquele sorriso solto e sofrido. Por isso, a carpintaria de Sherman é fantástica. Só mesmo gente muito boa sabe fazer isso.

Clive Owen protagonizou a versão
cinematográfica

Como curiosidade, o espetáculo foi adaptado ao cinema em 1997, protagonizado por Clive Owen, Jude Law e Mick Jagger. Ah, vale a pena contar também, que o espetáculo original, estreou nos Estados Unidos em 1979, com Max sendo interpretado por nada mais e nada menos Richard Gere. No Brasil, o espetáculo foi protagonizado, na década de 80, Kiko Junqueira e, em seguida, José Mayer.

Lamentável mesmo é o estado da sala Jardel Filho. O espetáculo foi apresentado com ar-condicionado desligado e as poltronas rangiam insuportavelmente. Fora que o público, dessa sexta-feira, cometeu aqueles sacrilégios insuportáveis, deixaram o celular ligado, cortando irresponsavelmente a concentração dos atores e do público. Para dizer ainda mais, a infeliz atrás de mim, além de ligado, seu aparelho apitava várias vezes que a bateria estava acabando. Que falta de respeito!

Playbill do espetáculo com
Richard Gere, em 1979

Então, é isso. Aproveite para ver nos dias 11 (que já foi!), 12, 13, 18, 19 e 20 (sextas e sábados, 21h e domingos, 20h) a um preço fantástico: R$1,00. Não digitei errado! Uma unidade de real mesmo. Acessível, fundamental para quem quer ver um bom espetáculo e para quem quer criar platéia, que deve aprender, mais e mais, a ser educada e desligar seu celular.

Serviço:
BENT
Dias 11,12,13 E 18,19,20. sextas e sábados 21h e dom 20h.
Centro Cultural São Paulo - R. Vergueiro 1000, Paraiso.
Sala Jardel Filho.
Ingresso - valor simbólico R$1,00

Minha opinião: :D

A gente se encontra lá!

2011-11-11T10:03:00.000-03:00

Iniciou ontem, aqui em São Paulo, a 19ª edição do Festival Mix Brasil. Vai até o dia 20 de novembro em alguns espaços culturais e casas noturnas da capital paulista.

Na proposta de promover a cultura da diversidade, a partir deste ano, teatro, música e artes plásticas juntam-se ao cinema no corpo principal de eventos, formando um painel mais amplo do movimento cultural. Os organizadores informam que este ano 32 países estão representados na programação, além da mais forte seleção de filmes nacionais de toda a história do MixBrasil.

A proposta dessa edição é a ocupação integral de todos os espaços do Centro Cultural São Paulo, que deve mais do que dobrar o público do evento na capital paulista. Depois de quatro anos presente no Rio apenas com pequenas mostras, o MixBrasil volta à Cidade Maravilhosa a partir do dia 24.

Veja programação integral no link: http://www.mixbrasil.org.br/programacao2.php

E bom feriadão para todos!

Lady Gaga em versão parabólica

2011-11-08T16:06:00.000-03:00

Olha que fofa essa parabólica! No caso é o novo modelito da Lady Gaga. Super prático, não?! E onde olha e fala por essa coisa?

Fonte: http://katylene.mtv.uol.com.br/

Um Cabaret com Cláudia Raia

2011-11-04T11:22:00.002-03:00

Cláudia Raia é uma atriz completa: representa, canta e dança. E quando falamos que no Brasil os tais musicais andam dando o que falar, vê-la representando é um bom momento. Não foi nada diferente do que vi no Teatro Procópio Ferreira no espetáculo Cabaret, adaptação do musical norte-americano em terras tupiniquins.

Adaptação da peça escrita em 1966, conta a história da prostituta Sally Bowles (Cláudia) que se apaixona pelo americano interpretado por Guilherme Magon, substituindo o ator Reinaldo Gianecchini. Não trata de uma grade história, mas normalmente não encontramos isso nesse tipo de espetáculo. A adaptação brasileira foi feita por Miguel Falabella e tem a direção de José Possi Neto.

Apesar de ser um espetáculo visualmente muito bem montado, com coreografias muito bem feitas e um elenco de dançarinos e dançarinas malhadíssimos, o elenco em si é um tanto irregular. Guilherme é correto, mas não chega a empolgar. Vi uma das piores músicas já cantadas em musical, a interpretada pela atriz que faz uma das prostitutas (não sei o nome).

A grande sacada de toda a montagem é o ator-cantor Jarbas Homem de Mello que defende com unhas, dentes e suor seu personagem. Além de mostrar vigor físico impressionante, dá um verdadeiro show de dança, interpretação e ao cantar. Ele e Cláudia dividem, com louvor, todos os aplausos. Ah, em alguns momentos a atriz está com aquele ranço de Jaqueline, de Tititi.

O espetáculo tem um problema, a sala que o recebe. Além de ser um prédio pequeno, a estrutura parece não comportar a imensidão necessária a montagem. As cadeiras são velhas e apertadas, e quando o assunto é ir ao banheiro, o negócio complica ainda mais. Merecia um espaço maior!

É um espetáculo lindo de se ver e divertido. A direção é certeira, vemos uma Cláudia Raia madura e me surpreendeu, pois musicais com globais no elenco, muitas vezes, decepcionam.

Minha opinião: : )

Serviço:
Cabaret.
Teatro Procópio Ferreira. Rua Augusta, 2.823. 4003-1212. Estreia: hoje, às 21h30. Quinta, às 21h; Sexta, às 21h30, sábado, às 18h e às 21h30; domingo às 18h.

ENEM 2011

2011-10-29T08:13:00.000-03:00

Sobre o assunto ENEM, recebi na sexta-feira um link do Prof. Arthur sobre o ENEM. Claro que toda opinião é bem-vinda, mas resolvi discutir com ele alguns itens sobre a fala dele, que está nesse link. Acho que pode ajudar a pensarmos melhor sobre o processo, na tentativa de dar mais elementos a todos que acompanham isso.

Prezado Prof. Arthur, não concordo com sua opinião neste post que, com todo respeito, ele não acrescenta informações sobre o processo do ENEM. Se me permite, gostaria de dar algumas informações.

Primeiro, para entender o ENEM é preciso compreender o processo estatístico que o embasa, que é usado em outros sistemas de avaliação no Brasil e no exterior, o TRI – Teoria de Resposta ao Item. Essa teoria ela procura fazer uma análise “qualitativa” a partir de resultados “quantitativos”. E funciona muito bem, quando o analisamos. Funciona assim, mais ou menos, quando nós, professores, valorizamos metade de uma questão de um aluno, por ele acertar uma parte. Portanto, até mesmo o tipo de alternativa que o estudante marca no certame é possível fazer uma interpretação do que sabe, se sabe e o quanto sabe.

Para existir o TRI é necessário fazer o pré-teste, sistema completamente diferente de outros concursos e vestibulares. Essa fase do processo é feita com o sorteio de algumas escolas pelo país, são aplicadas as provas e imediatamente retirada da mão de todos, a final TODOS assinam um termo de sigilo. Os itens voltam para o MEC e é feita uma avaliação de cada item, estatística e pedagogicamente. O item aprovado entra para BNI – Banco Nacional de Itens – e os que não representaram bem a partir da TRI, retirado.

Sendo assim, a universidade ou faculdade que assumir o ENEM como processo de entrada dos seus alunos em sua instituição entende que o sistema é esse e que pode ser muito mais significativo que métodos tradicionais de vestibular. Aderir é facultativo. O processo analisa como nosso aluno sai do Ensino Médio, quais habilidades tem expertise e até mesmo o que tem errado. Dados fundamentais para serem discutidos em reuniões pedagógicas ou para a criação de políticas públicas educacionais.

Provas nacionais existem em vários países para fazer tais análises e não temos apenas o ENEM no INEP com esse sistema. Temos a Prova Brasil que teve várias oficinas pelo Brasil, convidando professores para participarem do BNI. Muitos participaram e atualizam o banco até hoje. Porém, todos assumem o sigilo e sabem, contratualmente, que não podem, de forma alguma, aplicar tais questões em sala de aula, por exemplo.

Agora porque o ENEM causa tanta confusão e a Prova Brasil, não? Simples, existe um grupo de empresários totalmente contra o processo que é muito mais democrático, acabando de vez com a máquina de cursinhos que existe no país. Temos, por exemplo, aqui em São Paulo empresas que não dormem só de pensar que a USP possa aceitar o ENEM em seu processo de integração a instituição. Portanto, os professores, em todas as suas aulas, falam mal do ENEM, do primeiro ao último dia. Depois SP saí mal nos resultados da prova e dizem aqui a escola é fraca, na verdade, os alunos não têm o mínimo interesse em fazer.

O MEC não é incompetente, sem ética é o professor, sim. Ou a escola ou quem mais deixou o mesmo copiar a prova. E se ele aplicou aos alunos, ele fura completamente o que ele mesmo se comprometeu a fazer. Pensemos assim, não são alguns itens que os alunos viram, houve um pré-teste de todas as questões da prova em todo Brasil, portanto todos foram éticos de não fazer o mesmo que o professor do CE que, ele sim, errou. Ele está seriamente encalacrado e a Polícia Federal está em cima.

Claro que poderíamos discutir coisas como: será que os processos de vestibular – que sugere que volte – são realmente limpos. Processos de vazamento de questões, cópia da prova, professor sem ética que participa da banca e depois vai dar aula em cursinho, etc, etc sempre aconteceram. Até mesmo em Concurso Público acontece. Basta entrar no Google e uma rápida pesquisa é possível ver sim. E o ENEM causa essa comoção toda por simples motivos: as pessoas não entendem o processo e querem esvaziar a importância do processo no nosso ensino. Mesmo que concorde que ele deve ser feito com lisura e, nesse caso, quem não agiu assim foi o professor. Ele não é bode expiatório, ele deve assumir seus atos, quando se propôs a participar do processo.

Descordo, completamente da sua tese de voltar o vestibular. Sou professor há mais de vinte anos e sempre lutamos por uma prova que não avaliasse apenas conteúdo desconexos da realidade. Já participei de inúmeras discussões e lutas sobre isso. Veja, a avaliação do ENEM desde 1998 vem crescendo e é um processo vindo do MEC para as instituições, ou seja, o que sempre lutamos que houvesse, pois sempre reclamávamos de um ensino mais significativo no país, mas esbarrávamos sempre nos tradicionais vestibulares. Precisamos apenas não cair nas manipulações jornalísticas ou de grupos que querem derrubar o processo que é muito mais democrático, sim. E voltarmos a propiciar o Ensino Superior público apenas para poucos alunos que tem condição de estudar em escolas ou cursinhos de grife. Eu não quero mais isso! Sinto como se defendesse que deveríamos fechar o Congresso Nacional e voltar o AI-5, já que temos tanta corrupção no país.

Espero ter contribuído com seus leitores.

Caminhos ou atalhos

2011-10-27T19:23:00.001-03:00

O que fazer quando não se tem nada para fazer? Tarefa difícil de responder, pois mesmo no ócio estou sempre envolvido com alguma coisa, tais como assistir um filme pra escrever no blog, ler o jornal - dai foco mais no caderno de Cultura do que em outros - , jogar videogame - que tem sido meu mais novo vício - ou, quem sabe, encontrar algum amigo.

Sou do tipo que tem dificuldade em dizer não para trabalho. Sinto-me "o folgado". Por isso, sempre fiz milhares de coisas ao mesmo tempo. Reconheço que dia desses tive que negar uma função e fiquei sem saber ao certo se era o melhor. Neguei, me senti culpado e algumas horas até me pego pensando: e se tivesse ficado?

Não sou destes que tem medo de ficar sem isso ou aquilo, até me pego pensando se não podia ter um celular mais simples, com um pacote mais barato. Ou que, sabe, tevê a cabo sem tantos canais que só estão lá pra zapear e poder dizer para os outros. Pra quem?

Sei que este meu papo pode configurar em livros ou palestras que podem ir desde autoajuda à discussão religiosa. Mas sempre fui mesmo batalhador e tenho uma certa paúra de gente que não é assim. Mesmo que em alguns momentos tenha uma pouco de inveja e fiquem pensando: como eles são corajosos!

O que sei é que preciso aprender a não só trabalhar. Talvez olhar da varanda do apartamento por alguns minutos seja uma boa estratégia. Talvez uma refeição sem pensar no que terá que fazer daqui meia hora... Quem sabe, fazer coisas diferentes. Ah, dia desses fui assistir uma partida de futebol. Escolhi até torcer por um time, coisa que quem me conhece era impossível.

Penso que essa conversa também tem aquela história de que fazemos muita coisa para nos distanciar de nós mesmos. Acredito em parte, pois também tenho minha hora de terapia. Na verdade, acredito que pra ser feliz cada um cria ou seu caminho. Ou atalho.

Mistérios Entre Mentiras e Verdades

2011-10-24T21:13:00.002-03:00

Minha Nossa... entrei na câmara escura para assistir o filme Entre Segredos e Mentiras! Saí de lá pesado, cansado e tenso. Olha, o filme não pode ser dito que seja ruim, é bom. Mas é pesado, se arrasta um pouco no início e quando termina, não se resolve muita coisa. Todo baseado em fatos reais, mostra como, algumas vezes, podemos não conhecer quem está do nosso lado! Não tenho dúvida que a proposta dos roteiristas seja de não resolver muita coisa, apenas trazê-la a discussão, até porque muita coisa não teve solução na realidade.

Um elenco muito bem escalado, lá estão Ryan Gosling (concorreu ao Oscar em 2006), Frank Langella e Kirsten Dunst (a eterna mocinha aguada de Homem Aranha), A história é um casa verídico de um assassinato (ou não) sem solução nos Estados Unidos.

Minha opinião: : ]

Seja stravagante

2011-10-23T20:40:00.000-03:00

Fui assistir a peça Cabaret Stravaganza do grupo Satyros lá na Praça Roosevelt. É isso, não sou apenas circuitão!

É difícil classificar o espetáculo que é construído a partir de esquetes curtas em que retratam a relação do homem moderno com a máquina, principalmente os tais iPhone, iPad e por ai vai. Além de um elenco disposto a apresentar um teatro, como poderia dizer, engajado - ? - encontramos uma montagem que mais parece uma instalação artística, conseguida pelas várias cortinas, luzes, etc, etc.

Outro conceito que o espetáculo se propõe é criar o teatro expandido, e como estudante dos efeitos da tecnologia no mundo contemporâneo, não acredito que isso seja realmente alcançado durante o espetáculo. Apesar dos elementos estarem lá. Por exemplo, não vi o público se relacionar por meios cibernéticos com o elenco...

Veja o teaser da peça no site: www.cabaretstravaganza.com.br. Segue a sinopse:

A partir da ideia de que a humanidade se encontra em um momento de profundas transformações tecnológicas e científicas, o espetáculo busca discutir as implicações deste tanto na nossa forma de viver e se relacionar quanto nas próprias conseqüências que este momento implica para a compreensão da nova condição humana e, portanto, para o próprio teatro. O espetáculo envolve a utilização de recursos multimídia, internet e telefonia e recupera características das “extravaganzas” vitorianas e dos cabarés alemães dos anos 20, com liberdade de formas e estilos, estruturas fragmentadas de cenas e elementos do burlesco, da pantomima, da revista e do show de variedades.

Praça Franklin Roosevelt, 124, Consolação, centro, São Paulo, SP. Tel.: 0/xx/11/3129-5498.

Minha opinião: :)

Xuxa é prima de Janete!

2011-10-22T23:13:00.000-03:00

Já viram a Jandira? Prima da Janete?

Família Vende Tudo

2011-10-21T13:51:00.000-03:00

Ontem assisti, assim no meio da tarde - são maravilhosas essas fugidinhas, não? -, o filme brasileiro Família Vende Tudo. Na verdade, queria assistir Meu País, mas ia demorar muito para começar. Mas foi uma boa escolha. Divertido, irreverente e uma verdadeira crítica sobre as contradições da vida, vale a pena ser visto. Um elenco bom, com algumas atuações irregulares, mas Vera Holtz, Lima Duarte e Caco Ciocler, seguram bem tudo. Luana Piovani e Ailton Graça fazem os personagens de sempre. No quesito participação são deliciosas as cenas de Marisa Orth e Beatriz Segal. A garota vivida por Marissol Ribeiro é correta e numa interpretação econômica, estilo Glória Pires que tem lá quem gosta.

O bom do filme é ver como no mundo moderno as coisas são misturadas e confusas mesmo. Por exemplo, um filho de cada etnia de Lima e Vera, o rapaz evangélico que vende coisas falsificadas, a mãe de família que ajuda a filha a se prostituir e por aí vai... E também não podemos deixar de dizer sobre como é difícil sobreviver nesse país, e como é que as pessoas se viram como pode. Segue ai o trailer pra vcs.

Minha opinião: :)

Não leve para o metrô

2011-10-18T19:22:00.000-03:00

Será que a ministra vai proibir o brinquedinho?!

Um molho de chave para ir abrindo portas

2011-10-18T18:11:00.001-03:00

Esta semana fui assistir, pela segunda vez, o espetáculo Ensina-me a Viver com Glória Menezes, Arlindo Lopes e grande elenco. Não costumo fazer isso, mas recomendei o espetáculo e eu era a única companhia para aquele momento. Assisti, gostei - novamente - e é sempre bom ver algo que a gente curte. Mas, o assunto que me traz aqui é um elemento que está na peça, um molho de chave.

Maude deixa de presente para Harold um monte de chaves que abrem todas as portas. E daí, podemos parar para pensar sobre a importância de tal objeto no nosso dia a dia. É claro que não posso resumir isso a um simples uso comum, ou melhor, quero focar no sentido figurado disso no espetáculo e em nossa vida.

O que é viver? É saber abrir todas as portas, ou melhor, não ter medo de abrí-las. E talvez a maior contribuição que a maturidade possa nos dar é a capacidade de ir conquistando chaves para abrir – e fechar – qualquer coisa pelo caminho. Ter algumas guardadas é sempre fundamental para se viver, não acham?

Sim, não existem só caminhos a serem abertos, também têm aqueles que precisamos fechar. Sem olhar para trás. E alguns até mesmo precisamos fazer como Carlota Joaquinha, bater os sapatos para não levar nem mesmo o pó. Também acredito que é preciso ter coragem para ser capaz de fazer isso, algumas vezes. Eu mesmo, me lembro, quando saí de alguns lugares, com a nítida certeza de que ali nunca voltaria. Não voltei, são portas trancadas.

Maude também tem um fala que vale a pena dizer aqui: - Eu não tenho medo de nada, na verdade o que sei, já experimentei, e o que ainda não conheço, tenho curiosidade. Claro que a fala não deve ser exatamente assim, mas a ideia é essa. Não devemos ter medo de ousar. E ai, acho que posso dizer que ando bem “ousadinho” no momento. Deixar uma vida, mais ou menos arrumada para começar tudo novamente em outra cidade, chegando aos quarenta anos, não é tarefa para fracos.

Ah, pinta tudo, medo, insegurança, mas sem dúvida a curiosidade e a vontade de acertar é que nos impulsiona. Daí, precisamos desse molho de chave, para ir abrindo e fechando. É verdade, em menos de quatro meses aqui, já fechei algumas. E no mais, é seguir em frente, afinal viver é isso... Nas palavras de Fernando Pessoa:

Há um tempo em que é preciso abandonar as roupas usadas...

 Que já têm a forma do nosso corpo...

 E esquecer os nossos caminhos que nos levam sempre aos  mesmos lugares... 

Zacarias é Gal

2011-10-14T18:49:00.000-03:00

Que tal matar saudade de diversão certa e humor feito de forma ingênua. Sem falar besteira, sexualidade gratuita e Rafinha Bastos dizendo que vai comer fulana.

TEASER LOFT IN THE CITY

2011-10-14T16:34:00.003-03:00

André Alf na Casa Cor Brasília

2011-10-12T20:36:00.001-03:00

Gostei muito do Loft in the City, espaço do André Alf na Casa Cor Brasília 2011. É um estilo que curto muito. Lembrando a todos, o evento fica aberto até dia 25/10.

Ensina-me a viver - a peça

2011-10-09T21:20:00.001-03:00

Dias atrás falei aqui sobre o filme Ensina-me a Viver, um clássico do cinema dos anos oitenta (veja aqui). E agora fui conferir o espetáculo de teatro que após quatro anos, voltou aos palcos paulistas, fazendo a sua última temporada que se encerra na primeira semana de novembro.

O espetáculo é estrelado por Glória Menezes e Arlindo Lopes e marcou a reabertura do Teatro Sérgio Cardoso, após uma grande reforma. Talvez vocês já tenham até visto a peça que circulou pelo Brasil há alguns anos e o sucesso não poderia ser diferente, além de um elenco estrelar, a adaptação é do competente João Falcão, que assinou várias montagens bem sucedidas na televisão, no teatro e no cinema.

Divulgação

No palco é representada a história de um rapaz que adora fingir suicídios e é um assíduo frequentador de enterros. Lá pelas tantas encontra uma outra frequentadora de tais eventos, Maude (interpretado por Glória Menezes). Ela chega aos oitenta anos em breve e é o oposto de Harold (Arlindo Lopes), ama a vida. E uma improvável história de amor é nos apresentada de forma insólita e emocionante.

A adaptação mantém a sequência dos fatos do cinema, com algumas pequenas mudanças ao final. Também a montagem é visualmente muito bem construída, com cenografia perfeita, iluminação correta e sonoplastia eficiente. O roteiro, como já disse, é muito bem montado e muitíssimo engraçado. Na verdade, isso me surpreendeu, pois enquanto no cinema temos mais um drama, no palco temos uma divertida montagem, com bons momentos. É uma dramaturgia bem amarrada e nos dá a sensação de que cada fala está milimetricamente no lugar correto.

Falar sobre a interpretação de Arlindo e Glória é lugar comum quando vamos falar dessa montagem, mas não posso terminar qualquer opinião sobre a peça sem elogiá-los. Ela dá um show de vivacidade no palco, numa construção impecável. E o elenco secundário dá um show em vários momentos. Fique de olho, por exemplo, na cena da última pretendente à namorada de Harold. Divertidíssima!

Segundo foi nos informado, o espetáculo encerra sua temporada e apresentações agora no dia 06 de novembro, sendo assim, se você ainda não viu, corra! É, sem dúvida, um espetáculo!

Minha opinião: :D

Texto: Colin Higgins
Tradução: Millôr Fernandes
Direção e Adaptação: João Falcão
Elenco:Glória Menezes – Maude
Arlindo Lopes – Harold
Stella Maria Rodrigues – Helena Chasen
Fernanda de Freitas – Silvia Gazela, Nancy e Dora Alegria
Antonio Fragoso – Tio Vitor, Dr. Matias, Padre Finney, Inspetor Marcos e Caçapa
Elenco de Apoio: Verônica Valentim, Guilherme Siman, Walisson de Souza e Ricco Viana
Cenografia: Sérgio Marimba
Figurino: Kika Lopes
Iluminação: Renato Machado
Trilha Sonora: Rodrigo Penna
Projeto Gráfico: Dulce Lobo
Assistente Direção e Direção de movimentos: Duda Maia

Os avós em nossas vidas

2011-09-27T21:36:00.000-03:00

Assisti dias atrás um programa que já vi, zapeando e curti mais ou menos. Mas, dessa vez não teve jeito. Vi, dei risada e me emocionei muito. Quebra-cabeça é apresentado por Cris Nicolas no canal GNT e o tema era a relação entre netos e avós.

O episódio mostrou a relação de um garoto e uma garota com seus avós, tão próxima e emocionante que as opiniões da psicóloga eram o que menos importava. Imediatamente fui levado para infância e a se lembrar dos meus avós. Os meus não brincavam ou jogavam futebol comigo, mas nem só por isso deixaram de ser tão presentes.

Fui criado numa grande família com suas qualidades e problemas. Assim, todos domingos, feriados e aniversários estávamos juntos, sentados à mesma mesa, falando de tudo e de todos. Sim, disso tenho saudade. De estar ali, sentado e se sentir inserido. O problema, sempre, é quando imediatamente não nos sentimos mais inseridos, mas isso é outro assunto e não é o tema deste post.

Então, meus avós estavam lá. Acho que herdei da avó a gargalhada e um certo humor irônico para tudo. Aquela simpatia e jeito sempre feliz eram suas marcas registradas. Poucas vezes não a vi fazendo piada de qualquer coisa, até mesmo na tristeza. Vovô já era sisudo, estava sempre atrás para ver com que brincávamos. Se estávamos bagunçando alguma coisa. Achávamos insuportável, mas talvez era a forma de nos mostrar que estava sempre ali, presente.

Também teve a avó paterna que morava distante, mas era extremamente tranquila e vivia sempre cantarolando algum cântico da igreja. Inesquecíveis são os dias, quando ainda criança, que dormíamos na mesma cama em Vitória da Conquista. Eu e ela fomos cúmplices de uma satisfação mútua naqueles dias, mesmo que, até hoje, eu tenha um sono agitado.

Não sei quantos de vocês tiveram avós presentes, mas quando olho pra trás não deixo de me lembrar daquela poesia de Fernando Pessoa que diz, “eu era feliz e ninguém estava morto” e completa: “e a alegria de todos, e a minha, estava certa com uma religião qualquer”. Momentos que não voltam mais. E não estou reclamando, acho que aproveitei sim.

Os avós não estragam netos, certo? É melhor pensar assim, pois é depois que criam os filhos que percebem que podiam ser menos duros aqui e ali. Também são eles que entendem que um doce aqui ou outro acolá pode ser. E são as gargalhadas deles, os puxões de orelha, o sorvete escondido, o cheiro de bolo de fubá recém assado, o presente inesperado de Natal – mesmo que fosse igual para todos os outros primos -, a macarronada de domingo, os olhos nos olhos que nos fizeram hoje melhores e, quem sabe, até em sermos capazes de entender esse negócio que chamam de amor. Talvez nos ajudando a ser melhores amantes, no sentido puro da palavra, ou seja, em ser capazes de amar.

Obrigado aos meus avós que não estão mais aqui e uma homenagem especial para eles: Ione, Olavo e Eunice!

Elvis & Madona - o filme

2011-09-25T21:36:00.005-03:00

Casal insólito estrelado por Simone Spoladore

Eles se apaixonam, certo? E lá pelas tantas, ela fica grávida dele, afinal transaram sem camisinha, obviamente. Uma trama para lá de simples, mas continue lendo: imagine se ele for travesti e ela, lésbica? Então, esse casal insólito é o fio condutor do filme do diretor estreante em longa-metragem, Marcelo Laffite.

No elenco Igor Cotrim (Sim! Aquele do programa chatíssimo A Fazenda) e Simone Spoladore. E no filme ótimas participações, como Maitê Proença - que tem uma das melhores e engraçadas cenas da película - e José Wilker - que apenas dá um tiro e saí de cena, mas é um daqueles tiros que resolve a história, sabe?!

ELVIS & MADONA conta a história de Madona, uma travesti que ganha a vida como cabeleireira num salão em Copacabana. Depois de anos de luta para realizar um grande show em homenagem ao Teatro Rebolado, Madona tem o seu dinheiro roubado pelo amante João Tripé, marginal que atua como traficante nos morros da cidade.

Enquanto pensa numa estratégia para conseguir resgatar a quantia roubada, Madona conhece Elvis, entregadora de pizza, cujo sonho é tornar-se uma fotógrafa de jornal. Com a convivência estreitada no dia a dia e pelos submundos de Copacabana, Elvis e Madona se apaixonam, apesar de todos os obstáculos impostos por João Tripé.

Igor Cotrim, o rapaz chorão de A Fazenda

O roteiro é bem escrito e divertido. A direção sensível e certeira. Simone está perfeita, consegue construir um personagem bem verossímil. Igor também convence, mas não em todos momentos, é um pouco mais irregular. Mas, é merecido todos os prêmios que levou por ai, em vários festivais.

Outro ponto de destaque do filme, além das excelentes participações e os atores que encabeçam o elenco, são as músicas que dão clima e deixam tudo mais divertido. Em alguns momentos a gargalhada rola solta mesmo e mesmo assim, o filme não é raso e deixa de se aprofundar nos conflitos.

Elvis & Madona não é desses filmes que terá grande distribuição e como diz Xexéo, não haverá um milhão de espectadores, mas bem que poderia ter, afinal não é um filme medíocre. Por isso, se vir ai na programação da sua cidade, vá na hora. Além de uma comédia deliciosa, é cheia de bons momentos, tem excelente elenco e pode nos ajudar a ver o mundo de forma diferente e sem preconceito. Tudo isso, sem que o diretor e roteiro pesem a mão e a gente fique com aquela sensação de que está assistindo um tratado “cabeça” e chato. Por isso, meu emoticon aí embaixo é: vá agora!

Elvis & Madona [Brasil, 2011], de Marcelo Laffitte (Pipa Distribuidora). Gênero: Comédia romântica. Elenco: Simone Spoladore, Igor Cotrim, Sérgio Bezerra. Part.Especial: Maitê Proença, José Wilker. Duração: 105 min. Classificação: 14 anos.

Minha Opinião :D

Taizan Restaurante

2011-09-20T16:19:00.002-03:00

Não é puxa-saquismo. Mas o melhor restaurante chinês daLiberdade, aqui em São Paulo, é das amigas Márcia e Elisa Yusa. Chama-se Taizan. Olha que já fui em outros por ali, tem gente até que faz o macarrão ao vivo e não consegui gostar.

Veja ai uma receitinha para quem curte a culinária. Apresentado pelo queridoManu. Curta e me convidem tanto quando fizerem em casa ou forem ao restaurante.

Serviço:

Restaurante Taizan

Rua Galvão Bueno, 544/562

www.restaurantetaizan.com.br

Livro com cara de sessão da tarde

2011-09-18T12:18:00.000-03:00

Após perguntarmos para alguém a sua opinião sobre algum filme, você já deve ter ouvido aquela expressão: “É bem sessão da tarde”. OK, imediatamente você entende que não é uma grande história e se não tem nada para fazer, pode ser a sua antepenúltima opção. Muito bem, é assim que defino o livro Uma Manhã Gloriosa de Diana Peterfreund baseado no roteiro do filme de Aline Brosh McKenna.

Tudo bem que eu deveria ter percebido que o negócio não era bom, tendo em vista que o livro fora criado exatamente após o roteiro do filme, e levar compradores incautos – como eu – a gastar sua grana. Tudo a partir da chamativa capa com Diane Keaton e Harrison Ford. Ah, também devo dizer que até li umas críticas positivas por aí.

O livro conta a história de uma executiva de tevê que acorda muito cedo e dirige um dos programas mais falidos da tevê norte-americana. Lá pelas tantas ela fica desempregada e lhe aparece uma única oportunidade em NY – coitadinha! - e numa emissora em que o dono só quer fazer sua derradeira tentativa para colocar algum programa mais lucrativo no ar.

Você é capaz de ler o livro rapidamente. E olha que não ando aquele leitor contumaz e que lê muito. Mas, consegui fazer toda a leitura em menos de dez dias. Não que a história seja construída cheia de ganchos, te deixando ansioso pela próxima parte. Muito pelo contrário, é tão simples e o único gancho que encontrei foi: será que ficará melhor em seguida?

Mesmo partindo de uma relação inversa, ou seja, normalmente criam-se filmes a partir de livros, nada empolga muito. Não sei se posso dizer que há clichês demais, mas ando com uma certa impaciência com esses livros de “heroínas” (que os chick lit insistem em repetir) descabeçadas e abobalhadas e são salvas pelos acontecimentos e não por suas próprias escolhas.

Continuo achando que essas narrativas muitas vezes são desenvolvidas por autores incapazes de criar protagonistas fortes e que mesmo que sejam engraçadas e com características de antiheróis, elas (ou eles) precisam ser capazes de resolver seus problemas e não apenas serem reféns de acontecimentos do destino. Por isso, não gosto mesmo da série de livros O Diário de Bridget Jones, mas gosto muito de O Diabo Veste Prada. Ah, também Marian Keyes, penso eu, só consegue criar heroínas realmente bem construídas a partir de Férias!. Até antes dona Keyes bebe da fonte dessas protagonistas chatinhas e perdidas. E que infelizmente muita gente repete e repete e repete em vários lançamentos.

Voltando ao assunto... Nem sei mais se quero assistir a versão do cinema de Uma Manhão Gloriosa. (Aliás, deve-se dizer, que o filme também passou rapidamente por aqui.) Mesmo que pareça muito interessante ver na capa tantas estrelas do cinema internacional e gostar deles, não compre o livro. Guarde sua grana e prefira até assistir a sessão da tarde. Seu rico dinheiro será melhor aplicado.

Minha opinião: ¬¬

Conversando com Mamãe

2011-09-12T00:17:00.000-03:00

Foto: Divulgação

Eu defendo uma ideia sobre o papel das artes em nossa vida e espero que concordem comigo. Sua função é de nos fazer conectar com sentimentos variados dentro da gente, de diferentes formas, visual, olfativa, auditiva e o tátil. Muitas vezes, algumas delas nos aproximam de tudo isso, outras nos levam para dentro de algumas áreas desconhecidas. Por isso, já possa ter dito para vocês que assisti um dos espetáculos mais emocionante da minha vida, mas o que assisti neste domingo, Conversando com Mamãe, é simplesmente fantástico. Emocionante!

No palco do Teatro Folha, no shopping Higienópolis, estão Beatriz Segal e Herson Capri, sob direção de Rosana Garcia, a nossa eterna Narizinho. Depois de sucesso no Rio de Janeiro, chegam em São Paulo e é de fazer rir e chorar, em menos de uma hora e quinze de espetáculo.

O texto é um traduzido do portenho Santiago Carlos Oves, com versão teatral do catalão Jordi Galceram e tradução brasileira de Pedro Freire. Conta a história da relação entre mãe e filho, ela com 82 anos e ele, 50. Ele perdera o emprego e precisa vender o apartamento em que mora a mãe e ela acaba de arrumar um namorado, de 69 anos. Portanto, temos os conflitos necessários para dar boas risadas e se emocionar com essa senhora que nos ensina que a velhice realmente nos dá tudo, inclusive a sabedoria.

A montagem é simples e traz um cenário também dentro desse contexto que pontua a singeleza de todo o espetáculo que está centrado no texto e nas intepretações dos atores e da fantástica performance de Beatriz. Prepare-se, é de chorar e de sorrir, como já falei acima.

Algumas falas são realmente impactante, como essa: “Ser velho é uma vantagem que chega um pouco tarde; a única maneira de aproveitar essa vantagem é não guardar para sim, e sim compartilhar”. “Trabalhe, pois qualquer trabalho dá uma certa dignidade a qualquer homem (fala modificada)”.

As lágrimas muitas vezes chegaram e não pude contê-las. Por exemplo, na despida da mãe, no fim do primeiro ato, ela diz para o filho: “você sempre foi um bom filho”. E a que fecha o espetáculo, quando Beatriz senta sobre a mesa e diz para o filho brincar, pois ela vai ver lá de cima. É de arrepiar.

O espetáculo fica até dezembro aqui no Teatro Folha e deve ser visto, por todos. É uma montagem que nos faz pensar sobre a nossa existências, nossas escolhas e incapacidade de deixarmos de lado nossos objetivos e sonhos por causa da aparência. E nenhuma dessas questões são piegas ou apresentadas de forma rasa. Muito pelo contrário, vemos no palco um mergulho sobre esse sentimento, mesmo que muitas vezes o autor use do jogos de palavras para fugir, quando preciso, do centro da questão.

Vamos lá. A casa anda cheia e é preciso se programar, mas não deixe de ver, Beatriz Segal e Herson Capri nesse espetáculo tocante.

Minha opinião: :D

Serviço
Conversando com Mamãe

Teatro Folha - Shopping Higienópolis
Bilheteria: de terça a quinta, das 15h às 21h. Sexta das 13h às 24h. Sábado, das 12h às 24h.
Domingo das 12h às 20h.
Horários do espetáculo: Sextas às 21h30. Sábado às 20h e 22h. Domingo às 19h30.
Ingressos: Sexta R$ 50 e R$ 60. Sábado e Domingo R$ 60 e R$ 70.
Temporada: De 02 de setembro até 18 de dezembro.
Ficha Técnica
Autor: Santiago Carlos Oves 
Versão Teatral: Jordi Galceran 
Tradução: Pedro Freire 
Direção: Susana Garcia
Elenco: Beatriz Segall e Herson Capri 
Figurino: Kalma Murtinho 
Cenário: Marcos Flaksman 
Iluminação: Paulo César Medeiros 
Trilha Sonora Original: Alexandre Elias

Um 7 de setembro realmente emocionante

2011-09-08T13:06:00.001-03:00

A cena!

Tudo bem, eu gosto de novela mesmo e vira e mexe eu vou falar sobre elas aqui. Certo?! Nem só de livros vive um escritor, aliás considero também as novelas brasileiras como um tipo de literatura.... Bom, isso é um outro assunto e um vespeiro que não tenho capacidade de discutir. Mas é preciso um post especial o capitulo de Fina Estampa do dia 07 de setembro.

Comecemos do início, preciso dizer que acompanho Fina Estampa há pelo menos uns dois anos, quando ainda se chamava Marido de Aluguel e a protagonista provavelmente seria Glória Pires. É que em 2009, o autor Aguinaldo Silva abriu uma oficina para autores de novela e fez uma seleção enorme. Eu fiquei entre os cem primeiros colocados, mas na seleção final, que seriam selecionados os vinte últimos, fiquei de fora. Mesmo assim, acompanhei toda a oficina, que foi o ponto de partida para a sinopse, e todo o desenrolar.

Aguinaldo Silva é um autor popular, mesmo. Basta dizer sobre alguns sucessos seu, como Roque Santeiro e mais recentes, Duas Caras e Senhora do Destino. Todas com audiência acima da média. Mas, sinceramente pensei que o páreo seria duro, ainda mais que entrou em primeiro lugar Insensato Coração que tinha Gilberto Braga a frente. Porém, foi uma decepção só. Assim, preferi não ir fazendo elogios a nova empreitada da Globo, antes que realmente visse as coisas acontecerem.

Reconheço que fiquei bem impressionado com o primeiro capítulo, que todos que escrevem novela profissionalmente e em todos os cursos de teledramaturgia que faço, é o tendão de aquiles de uma nova produção. Ou seja, apresentar a história, já apontar para o casal e a história de amor principal e fazer com que o público se interesse. E olha, Aguinaldo conseguiu fazer com maestria. Começou uma discussão na internet de que parecia novela das sete que achei sem sentido.

Os capítulos vêm vindo, e ontem, sete de setembro, quando ia acontecer o jantar de noivado de Antenor (Caio Castro) com a filha de Thereza Cristina (Cristiane Torloni), as cenas foram simplesmente eletrizantes e emocionantes. Foi mesmo de arrepiar o brinde com que Griselda (Lilia Cabral) oferece, dizendo que na verdade o rapaz é filho dela. E a surra que acontece em seguida? Arrepiei e chorei junto.

Aguinaldo promete muitas novidades, aliás no seu blog já disse que terá uma novela a cada trinta capítulos, será “uma novela tanquinho”, ou seja, sem barriga. Torço muito para que isso aconteça e fico feliz que tenhamos realmente uma história eletrizante, emocionante e muito boa na tevê brasileira.

Para terminar, preciso dar parabéns a toda a equipe de Fina Estampa, desde o talentoso Aguinaldo Silva, o diretor Wolf Maia, toda a galera envolvida e, principalmente, os atores. Todos, desde Lilia Cabral a Marcelo Serrado (pela sua curta participação no capítulo de ontem) estavam ótimos. Um grande momento da tevê brasileira.

Um conto chinês contado por argentinos

2011-09-05T17:34:00.000-03:00

O que nos une, universalmente? A perda, o sofrimento e um pouco de acaso! A partir dessas premissas é construído o novo filme argentino que chega ao Brasil, Um Conto Chinês, do diretor Sebastián Borensztein, que fez lá em terras portenhas mais de um milhão de expectadores.

Diretor recente, concilia
o trabalho com aulas
de clarineta e piano

A história por si só é uma delícia. Inusitadamente, lá na China, um rapaz vai pedir a mão da noiva em casamento quando morre, ali mesmo no lago, por uma vaca que cai do céu. Com corte direto, entramos na vida de Roberto, interpretado maravilhosamente por Ricardo Darín, um comerciante cheio de manias, rotinas, sem espaço para qualquer inovação.

E é exatamente o acaso que leva com que o chinês Jun (Ignácio Huang), o da vaca voadora, se encontre com Ricardo. Após Jun sofrer um assalto em Buenos Aires, o comerciante resolve levar, muito a contragosto, o rapaz para passar alguns dias em sua casa, enquanto encontra sua família. Temos o início e uma série de cenas muito engraças, principalmente pelas atitudes ranzinzas do protagonista.

Vários são os pontos positivos do filme e que faz dele mais uma das excelentes películas portenhas que chegam aqui. Primeiro, o roteiro. Enxuto e simples, centrado nas atitudes de Roberto, nos emociona quando se deve e nos provoca muitas gargalhadas quando quer. Talvez o ponto alto mesmo, seja ter focado toda a história no universo único e ranzinza de Roberto.

A direção de Borensztein também é eficiente, mesmo sendo um pouco recente sua entrada no cinema. E consegue, como ninguém, construir uma história simples e fantástica. Aliás, a cena de abertura, com a tela virada é show, já que o prólogo (da vaca voadora) acontece lá na China. E mais ou menos isso que vai fazer Jun na vida do protagonista, virá-la de cabeça para baixo.

Ricardo Darín é um comerciante que
conta até os parafusos que recebe

Agora, vamos a quem merece mesmo todos os elogios. Os três atores que levam a história: Ricardo Darín, Ignácio Huang e Muriel Santa Ana. Claro, que outros personagens aparecem aqui e ali, mas a história é construída sobre eles. E Darín dá um show de interpretação, como sempre, como já vimos em outros filmes e principalmente no maravilhoso O segredo dos seus Olhos.

Fique de olho na cena em que Jun recebe a ligação do seu tio. Mesmo a gente não entendendo uma palavra, é emocionante. E também veja que maravilhosa a cena em que Ricardo se emociona diante da declaração da sua vizinha. Sem nenhuma lágrima, sua emoção nos faz ficar mudos, segundos depois de dar uma risada.

É necessário assistir sim. Além de ser uma história emocionante, o final feliz nos mostra que a gente deve seguir em frente, tomando cuidado com as coisas que nos endurece e das lembranças que podem muitas vezes nos atrapalhar a seguir em frente

Veja o trailer:

Un Cuento Chino
Argentina , 2011 - 93 minutos
Comédia

Direção:
Sebastián Borensztein

Roteiro:
Sebastián Borensztein

Elenco:
Ricardo Darín, Muriel Santa Ana, Javier Pinto, Ignacio Huang

Minha opinião : D

Martha Medeiros nos convida a falar de tudo

2011-09-04T14:20:00.001-03:00

Martha Medeiros está na
lista dos mais vendidos

Finalmente terminei o livro Feliz por Nada de Martha Medeiros. Não que seja ruim, mas ando lendo pouco. Terminando de revisar meu livro e trabalhando muito aqui em São Paulo. Sendo assim, o livro entrou como uma luva, pois são compostos por crônicas, fui lendo duas ou três por dia. Perfeito. Adorei e acabei.

Eu conheci a autora antes de ser uma pop start da literatura brasileira. Lembro-me da minha terapeuta sugerir O Divã. Nem tinha virado peça e muito menos seriado de tevê, adorei a forma que Martha escreve e a forma singela de contar sobre a vida de todos nós, principalmente quando sentamos no divã.

Martha Medeiros é coloquial e sincera, principalmente porque Feliz por Nada trata-se de uma coletânea de crônicas publicadas no Jornal Zero Hora. Por isso, os assuntos são variados e os mais diversos do mundo. Desde velhice e decoração até amor e separação. Alguns são muito comoventes, principalmente os que fecham o livro: O amor, um anseio.

Você pode encontrar uma análise de escritora quanto a frase de Carl Jung de que “o amor da mulher não é um sentimento – isso ocorre no homem – mas um anseio de vida, que às vezes é assustadoramente não sentimental e pode até forçar seu autossacrifício”. Também existem algumas dicas de decoração, como por exemplo, sempre temos que ter coisas que nos fazem lembrar de viagens e histórias em casa... nada de uma residência hermética e sem história.

As minhas preferidas são a que leva o nome do livro Feliz por Nada, A fé de uns e de outros, Beijo em pé... Aliás, essa última crônica é uma das mais simpáticas que já li. Desculpe, mas dá pra definir assim: fofo!

Feliz por Nada é pra ser lido, como eu fiz, uma ou duas crônicas por dia, sem pressa. Perfeito para quem não curte longas histórias ou prefere ir intercalando com outro livro. Vale a pena e um dos bons lançamentos de 2011.

Campanha contra a pedofilia

2011-08-27T16:00:00.000-03:00

Jô Soares não é o entrevistador mais simpático da tevê, certo?! Todo mundo sabe que ele, muitas vezes, puxa todas as atenções pra ele. Mas, não posso deixar de dizer que ele está corretíssimo nessa opinião em entrevista com o Padre Fábio de Melo, líder espiritual que tenho grande apreço (e não é ironia).

A filha de Janete

2011-08-26T22:54:00.000-03:00

Janete e Valéria são sucesso no Zorra Total. E ai, bombando na internet, a filha da Janete. Merece ser visto e rir muuuuuito. Tá de deboche.

Mamma Mia!, o musical

2011-08-23T16:45:00.000-03:00

Mamma Mia! que está em cartaz no Teatro Abril estreou em novembro de 2010 e é mais uma produção do selo Broadway aqui no Brasil. Na verdade, não estava tão empolgado para ir, assisti o filme que tem Meryl Streep como protagonista há alguns anos e não saí empolgado. Claro, adorei, nos dois casos, as músicas de ABBA que fazem do espetáculo um grande atrativo.

A história é aquela mesma. Uma moça que está prestes a se casar decide que quer a presença do pai. Mas, segundo consta o diário da sua mãe, ela tem três possíveis genitores. Ela decide, então, convidar os três e temos início a um melodrama perfeito entre mãe e filha e com, claro, muita música.

O espetáculo é bem montado, com cenografia trivial e que a gente sempre fica com a sensação de que nos Estados Unidos deve ser uma maravilha. Aqui, cobram quase o mesmo preço de lá e fica apenas naquela coisa de levar e rodar o cenário, pra lá e pra cá. Mas é bem elaborado. Pois é, bem melhor do que vi em outro musical recente, Evita, que estava também em cartaz em São Paulo e não me empolguei com nada, apesar de ter adorado o filme. Mas isso é outro papo...

Para os amantes de ABBA é uma delícia só, toda a montagem. É claro que em boa parte do espetáculo as músicas são adaptadas, mas as melodias do grupo estão lá. A apresentação é bem irregular, assim como no filme. A primeira parte da história só consegue nos segurar na poltrona graças as duas amigas de Donna, Tanya e Rose. Elas são engraçadas e têm as melhores cenas. São chatinhas demais a cenas de Sophie, a pentelha que reúne os pais! E também não é diferente no filme.

Kiara Sasso (a musa de vários musicais da Broadway aqui no Brasil) teve uma interpretação bem razoável no dia em que fui, no primeiro ato. Tive aquela mesma sensação de outros atores por aqui, em temporadas longas e fazem tudo mecanicamente. Loucos para ir para casa, comer sua pizza e pagar suas contas. Achei sua encenação quase burocrática, porém no segundo ato ela chegou bem e deu uma centrada. Saulo Vasconcelos, outra estrela dos musicais brasileiros, arrasa no personagem, como sempre! A sua cena, solitário, que explica para a chata da Sophie que ainda ama sua mãe é incrivelmente simples e emocionante.

Rachel Ripani é uma das
boas surpresas de Mamma Mia!

O que me deixou extremamente encabulado foi com a interpretação de Rachel Ripani, que juro pra vocês, até agora, não acho que era ela que estava no palco. Sempre fazendo a mocinha sem graça em novelas, mostra realmente que é uma grande atriz. Desculpe-me, não falar dos outros, mas os outros são, para mim, interpretações quase certas de sucesso, até porque não tinha visto nada da Rachel até hoje no teatro.

O segundo ato é mais animado e o final, com o show das músicas originais de ABBA, é quase uma apoteose. Memorável e talvez valha a metade do ingresso. Para quem gosta do grupo sueco, deve comprar os ingressos já! Quem espera ver uma grande produção, ao estilo de Fantasma da Ópera ou Les Miserables, vá com calma. Não vai encontrar muito bem isso. Mas é bom o programa!

Minha opinião: :]

Como o tempo passa rápido...

2011-08-18T11:27:00.001-03:00

Tenho a sensação que os dias estão passando rápido demais ou não sei se tenho planejado coisas demais pra ele. Dizem os matemáticos que isso é normal, não se trata do fim dos tempos, podemos pensar, e sim da proporção da vida.

Essa explicação matemática funciona assim: quando você tem dez anos de idade, um dia representa muito mais do que quando se tem quarenta anos. A proporcionalidade de um dia é muito menor. Outro exemplo simples, um ano para uma criança de um ano representa a sua vida toda, já para uma pessoa de vinte anos, representa um vinte avos da sua vida. Entendeu?

Tudo bem que pode parecer matemático demais para quem está procurando apenas uma passadinha de olhos pelo blog, mas preciso disso para tentar entender um pouco da frivolidade dos últimos dias.

Já andei pensando que é porque me mudei para São Paulo e que aqui tudo demora demais, ainda mais quando você se aventura a pegar trânsito. E segundo pesquisas da Folha de São Paulo, moro espremido nas duas ruas de mais trânsito lento da cidade. Logo, posso demorar mais para ir e vir. Mas isso não é verdade, morei até poucos meses atrás em Brasília e a coisa não era diferente. E vejo todos meus amigos reclamando do mesmo.

Claro que Einstein já disse que a medida do tempo é relativa e isso é verdade. Quando se tem muita coisa para fazer, a tendência é que tenhamos a sensação de que tudo vai rápido mesmo. Mas é impressionante como precisamos saber viver, até mesmo quando estamos com tempo para descansar. Meus poucos dias de férias por ano passam numa rapidez irritante. Por exemplo, hoje já é quinta-feira e nem ainda descansei da semana passada.

Também deve ter um pouco culpa da forma como praticamos o ócio. Por exemplo, nas horas livres nos aprontamos para ir ao cinema, sempre cheio e com uma mega estrutura nos esperando. Ficou para trás aquela cena bucólica de assistir um filme. Agora é preciso chegar cedo, quando não se deve comprar antes, pela internet. Temos que nos preocupar com o estacionamento que fica no último andar de um prédio de garagem. E a pipoca era comprada no carrinho parado a frente da sala? Hoje tem uma fila imensa, com uns copos enormes de refrigerante... Litros e litros. Quando sentamos na sala de projeção, ufa!, estamos cansados de verdade.

Hoje a gente quer ler bons livros, assistir os filmes comentados, ver quem matou a Norma de Insensato Coração, ser super compentente no trabalho, ter um amor perfeito, em alguns casos ser bons pais, viajar nas férias para um lugar inesquecível e ainda encontrar com os melhores amigos. Fora isso, temos aquelas coisas chatas, como pagar conta, levar o liquidificador para arrumar, dar um bronca na faxineira... Está explicado porque o tempo tem estado tão curto.

Realmente acho que as coisas andam frenéticas mesmo, junta-se tudo no mesmo pacote, as nossas necessidades pessoais, a matemática e o mundo contemporâneo... E está tudo explicado. Mas enquanto buscamos formas saudáveis de vida, precisamos talvez aprender a respirar um pouco mais, já que nem um banho longo, hoje em dia, é politica e sustentavemente correto. Como tem estado difícil viver nos dias de hoje!

Super 8

2011-08-14T12:01:00.002-03:00

O órfão Joe (Joel Courtney) é o
garoto-herói que faz as maquiagens
do filme em Super 8

Quando saí da sala de projeção, após assistir Super 8, nova produção de Steven Spielberg, algumas lembranças antológicas foram imediatas. Me lembrei do dia em que fui assistir E.T. há muitos anos, ali num cinema que não existe mais, na av. Goiás, no centro de Goiânia. Tentei de todas as formas lembrar do nome da sala, mas não consegui, sei que hoje virou uma loja que vende roupas e baldes a preços bem baratos.

Recordo que fui sozinho ao cinema, como adoro fazer sempre – já era um pouco das minhas características aquarianas -, e com um pouco de medo de estar indo para um filme de terror. Preciso dizer que não gosto desse tipo de película, nada me faz sair de casa para passar susto. Então, foco no assunto! Lembro de ser surpreendido por uma história bonitinha e que marcou muitas e muitas pessoas em seguida.

Super 8, eu diria, é uma versão de E.T. nos anos de 2010. Olha só se você não concorda: um garoto em crise familiar que tem uma bicicleta cross, alguns amigos malucos e encontra uma figura estranha (de outro mundo) em que existe uma comunicação rápida, mas certeira entre eles. Não chega a ser muito comovente, mas é aquela receita sempre similiar de Spielberg como em outros da sua marca: Império do Sol, A. I. – Inteligência Artificial e Guerra dos Mundos.

Não sei se devo contar muito da história, pois li a sinopse curtíssima do jornal e não me arrependi em assistir a versão ampliada para IMax. Confesso que se tivesse lido uma sinopse maior, não teria ido, ando meio cansado de histórias maluconas demais, que Los Angeles insiste em nos empanturrar.

Final melodramático: famílias reunidas
novamente!

Vamos a história, então, de forma rápida: um garoto acaba de perder a mãe em uma acidente na fábrica e sua única fuga é envolver-se com seus amigos que estão produzindo um filme caseiro em Super 8. Durante uma das gravações, um acidente horrível acontece e começa ai uma história cheia de mistério. A Força Aérea Americana aparece, um professor provoca o acidente e carros, micro-ondas, motores de carros começam a desaparecer pela cidade. Ah, também os cães somem, mas não explicam muito bem onde vão parar...

Vale a pena ver sim, até porque pra quem gosta de ação e uma boa história, com o atrativo de ser assinada por Steve Spielberg, essa é a mistura perfeita. Uma produção maravilhosa e muito bem realizada. Impactante, emocionante, mesmo que, em determina altura, eu tenha ficado com raiva de estar assistindo alguma coisa sobre extraterrestres novamente. Mas como diz na minha terra: “teve bom!”

Ah, quando a história terminar, aguente mais um pouco na poltrona. Começam a projetar o filme gravado em Super 8, durante toda a história.

Minha opinião: :)

Emoticon

2011-08-12T06:41:00.000-03:00

A partir de hoje vou usar alguns símbolos para dar minha opinião sobre algum assunto que recomendo. Se ficar na dúvida, vou deixar também ai do lado.

¬¬ Entediante, vá fazer outra coisa.

: | Ah, sei lá… quem sabe você pode gostar!

:] Bom! Pode ser…

: ) Ótimo, saia de casa!

: D O que está fazendo ai? Vc não pode perder!

Dinossauros debaixo dos nossos pés

2011-08-10T23:38:00.002-03:00

O teatro nos apresenta boas e inusitadas situações. Uma delas foi a experiência que tive com a montagem de Pterodátilos no Teatro FAAP-SP. Não sei se posso dizer que é apenas uma peça de teatro, pois fico na dúvida se posso definir como uma instalação artística. Isso mesmo, ampliando o sentido de uma encenação e, ao mesmo tempo, da obra de um artista.

Os pterodátilos eram dinossauros que se autodestruíram no decorrer do tempo. Não se sabe, ao certo, se mataram uns aos outros ou caiu um meteoro na Terra, destruindo a todos, ou... Várias são as possibilidades, mas é o pano de fundo para apresentar a história de uma família que se autodestrói.

Marcos Nanini, com um elenco fascinante, interpreta dois personagens. Tudo acontece num palco que se movimenta e também é desmontado no decorrer do espetáculo. Com sonoplastia e iluminação perfeita, sem dúvida, é uma montagem que reúne com maestria um show a todos os nossos sentidos.

Como falei, o elenco é afiadíssimo e não são escadas para Nanini brilhar. Muito pelo contrário, além de importantes para a construção da história, defendem com maestria seus personagens.

A gente sai do espetáculo com questões para lá de profundas levantadas, como, por exemplo, a capacidade de nos autodestruir e da família, em muitos dos casos, ser a origem do início disso.

Tinha tudo para não ser comédia, aliás não acredito que possa ser definido assim. Pterodátilos está mais para uma tragicomédia, com um show visual maravilhoso. Sem dúvida, uma das produções mais especiais que já vi até hoje.

Aqui em São Paulo está encerrando a temporada e começa a viajar pelo Brasil. Então, anota ai, que essa é mesmo imperdível.

Minha opinião: :D

Serviço (by Folha de São Paulo)
A família de Artur, um presidente de banco, e Grace, uma dona de casa alcoólatra, é chacoalhada pelo retorno do filho mais velho, pelo casamento da filha caçula Ema com o namorado transformado em empregada, pelo desemprego do pai e pela descoberta de ossos no subsolo da casa em que moram. (Drama/Comédia)
Direção: Felipe Hirsch 
Com: Marco Nanini, Mariana Lima, Álamo Facó e Felipe Abib
Duração: 80 minutos
Classificação: Não recomendado para menores de 16 anos
Texto: Nicky Silver

Veja como será Fina Estampa

2011-08-08T17:52:00.000-03:00

Para os noveleiros de plantão, assim como eu, veja aí o vídeo de apresentação da nova novela das 21, Fina Estampa. Boas expectativas, afinal Insensato Coração já vai tarde... Eita novelinha ruim!

Ele é o Capitão América

2011-08-07T14:03:00.000-03:00

Eu já prometi pra mim, um milhão de vezes, não esperar muito dos filmes com personagens heróis da Marvel que vira e mexe as produtoras americanas inventam em lançar. Não posso dizer que Capitão América, o blockbuster do momento aqui no Brasil, seja lá tão ruim, mas é muito chato ficar tanto tempo no cinema para ver meia hora de efeitos especiais e ação. Saí cansadíssimo da projeção.

Sendo bem honesto, Capitão América não é dos piores. A história é bem amarrada e aquela parte de contar a origem do tal herói é passada de uma forma agradável, mas chega a encher... Talvez por isso não gostasse, na infância, tanto dos quadrinhos e sim, de no máximo, os desenhos animados que passavam na Sala da Justiça.

Outra coisa que poderia ser bem pior é a imersão no tempo dos Estados Unidos em guerra, em época de Hitler. Claro que isso poderia ser pior, quando pensamos que um personagem fora criado com todos os elementos dessa época. Sim, os roteiristas conseguiram ser menos positivos no tal american way.

Fascinante é ver o ator Chris Evans magricelo e pequeno. Muito bem feito. Os atores estão bem, sim. Também trata-se de uma ótima produção, um roteiro bem feito e um das melhores de heróis nos últimos tempos. Mas não faltam crises existenciais, clichês, uma mocinha que não chega a convencer... Enfim, uma história típica do selo Marvel. Apesar de ser heróis, invencíveis, é dentro deles que mora o seu pior inimigo.

Assisti em 3D e acho que vale a pena ir, sei lá, para um domingo à tarde, quando já assistiu Meia Noite em Paris umas duas vezes e quer ver algo, com efeitos especiais e uma história tolerável, vai lá.

Boa diversão.

Um porto para pousar um coração

2011-08-04T12:00:00.005-03:00

Tem coisas que não tem como dar errado. Regina Braga num monólogo, dirigida por José Possi Neto, interpretando a escritora Elizabeth Bishop, num dos teatros mais charmosos de São Paulo, o Eva Herz, dentro da Livraria Cultura do Conjunto Nacional na av. Paulista. Ah, tem mais uma coisa fundamental: o texto é da dramaturga Marta Góes que tem se tornado expert em textos com grandes protagonistas femininas.

Com todos esses elementos não tem mesmo como errar a mão e é exatamente isso que vi, nessa quarta-feira, no palco, aqui em São Paulo. Emocionante e, tenho mesmo que dizer isso, um dos textos e interpretações mais comoventes que já assisti.

Trata-se da história de Elizabeth Bishop, a poetisa que veio ao Brasil para algumas palestras e aqui ficou, por mais de dez anos. Apaixonou-se por Lota Macedo Soares e construiu uma história de amor comovente e que perpassa por vários momentos históricos do nosso país.

No palco vão sendo expostas as cenas e emoções pelos quatro cantos, de forma extremamente bem construída. Aliás, a crítica de teatro Barbara Heliodora considera que os profissionais apresentam “a variedade possível a um espetáculo solo e cria gradações emocionais com cuidado”. E olha, que isso é impressionantemente conseguido.

A peça fica em cartaz em dois dias estranhos, quarta e quinta, por isso a casa devia estar pela metade, mas todos devem ir. Não tenho dúvida que ao entrar em contato com uma história dessa ficamos melhores. Talvez possamos no entender com mais eficácia e, de alguma forma, nos conectamos com nossos sentimentos, instalados lá dentro. E, às vezes, adormecido. Acho que o bom de qualquer obra intelectual é quando ela nos liga a algo perdido, lá no fundo do coração.

Espero ter conseguido passar a vocês o que realmente senti no espetáculo Um Porto para Elizabeth Bishop, mas se não, quero deixar uma mensagem explícita: não deixem de ir!

Em determinado momento, a atriz declama a poesia abaixo, Uma Arte. Copei para vocês:

Tradução de Paulo Henriques Britto

“A arte de perder não é nenhum mistério;
Tantas coisas contêm em si o acidente
De perdê-las, que perder não é nada sério.
Perca um pouquinho a cada dia. Aceite, austero,
A chave perdida, a hora gasta bestamente.
A arte de perder não é nenhum mistério.
Depois perca mais rápido, com mais critério:
Lugares, nomes, a escala subseqüente
Da viagem não feita. Nada disso é sério.
Perdi o relógio de mamãe. Ah! E nem quero
Lembrar a perda de três casas excelentes.
A arte de perder não é nenhum mistério.
Perdi duas cidades lindas. E um império
Que era meu, dois rios, e mais um continente.
Tenho saudade deles. Mas não é nada sério.
– Mesmo perder você (a voz, o riso etéreo que eu amo) não muda nada.
Pois é evidente que a arte de perder não chega a ser mistério
por muito que pareça (Escreve!) muito sério. “

Denise Fraga, em texto inglês, não chega a empolgar

2011-08-03T18:31:00.000-03:00

Assisti há pouco tempo a peça Sem Pensar com a atriz Denise Fraga no teatro TUCA em São Paulo. Com temporada que termina em setembro, fui, com uma certa expectativa, assistir o texto que é uma estreia do consagrado diretor de cinema Paulo Villaça ao teatro e também por tratar da tradução de um texto que tem feito muito sucesso em Londres.

Foto: João Caldas
Do site Aplauso Brasil

A montagem acontece em vários planos, com um palco aberto e mostrando vários ambientes ao mesmo tempo. Tal proposta dá uma certa agilidade a montagem, principalmente nos fins de cada cena, onde é feita a troca de roupas, cenários e peças cenográficas. Uma boa ideia!

Denise Fraga reina absoluta no texto. Não tenho muita dúvida que ela leva o espetáculo nas costas, sendo que os outros atores, principalmente seu marido (Kiko Marques), servem apenas de escada para seus bons momentos, que não são poucos. Não que os outros companheiros de cena não estejam bem construídos, dirigidos ou coisa do gênero, mas o espetáculo é totalmente construído sobre a atriz.

A história é de uma família comum, sem grana, com uma filha, e precisa aceitar a presença de um rapaz alugando um quarto para ajudar nas despesas. O casal briga a todo momento e a garota, uma típica integrante da juventude atual, se apaixona pelo rapaz. Mas não se estresse, ela tem doze anos (e acaba de completar treze) e vai criar apenas confusões medianas, nada demais.

O ponto alto de tudo são as cenas dos casais. A autora inglesa Anya Reiss trabalha no seu texto a partir de uma premissa básica: qualquer coisa sempre vai nos apontar para as nossas dores. É mais ou menos assim, até mesmo a escolha ou não de um café pela personagem principal, vai levar a uma discussão sobre a recente traição do marido. Pode acontecer alguns perdões, mas ela sempre está lá. Exposta!

Quem sou eu para dizer que não é uma grande dramaturgia. E ainda mais fazendo sucesso em Londres? Poderia dizer que se trata de quase uma crônica da juventude atual e também dos casais. Mas fiquei com gostinho de “podia ter algo mais”. Quem sabe, aprofundar mais no conflito?

É perfeito para levar os filhos e também o marido ou esposa. Não chega a ser um grande espetáculo e, como já disse, todo o sucesso se deve a direção, cenografia e a atuação de Denise Fraga. O texto é bom! Nada mais, não consigo achar grandes qualidades, desculpe! (Paulo e Denise, será que não tem bons dramaturgos no Brasil?)

Vão lá conferir e fica até setembro!

Macarrão feito na hora

2011-07-30T10:27:00.000-03:00

Uma boa descoberta aqui em São Paulo foi o restaurante Rong He. O cozinheiro faz isso aí, macarrão na sua frente. É impressionantemente interessante. Veja o vídeo e não deixe de conferir ao vivo.

Serviço: Rua da Gloria, 622a. Liberdade

Hopi Hari

2011-07-23T14:00:00.003-03:00

Eduarda (Duda) e Rose se divertem
com os dinossauros

Existem coisas que devemos fazer, algumas vezes na vida. Assim, fiz mais uma delas. Levei meus afilhados ao Hopi Hari. Quando saí de lá, tive a certeza que voltarei lá só com minha sobrinha, que ainda tem quatro anos. Logo, terei uns quatro anos ai para descansar.

Tenho dois afilhados, Duda, que está na foto ao lado e, por consequência, Bernardo. Ah, também a chorona da Isabele. Sendo que os dois últimos não estão no papel, mas considero, pronto. Quem manda aqui sou eu!

Então fiz aquele pacote: comprei os ingressos, passei na casa deles para levá-los, ficamos em milhares de filas - algumas de quase uma hora -, gritamos e brincamos muito.

Claro, lá pelas tantas, eu estava morto e eles animados. Ainda se animaram para jantar, com muita massa, na Famiglia Mancini, à noite. Depois do pratão de macarrão, finalmente dormiram. Ufa! Isso é quase uma Duracell.

O Hopi Hari tem melhorado a cada dia. Mas as filas anda insuportáveis. Até pra comprar um pobre churros. Bem, alguns brinquedos não funcionaram. E criaram agora o tal do ingresso vip. Veja só você, até no Hopi pode ser vip! Os Vipirisados chegaram até por lá! É assim, você compra o ingresso por R$ 69 e mais R$ 65 torna-se vip. Não precisa ser de família centenária para ter isso, amigo leitor. Acho caro, mas pra ser sincero, vale a pena. Em quase seis horas que ficamos lá, conseguimos brincar em sete brinquedos. Com o passaporte você fura TODAS as filas.

A comida continua um caso sério, demora e sem infraestrutura. Como sou uma pessoa um tanto impaciente, vou contando até mil várias vezes. Mas, foi suportável. O bom é quando perguntamos para os meninos: - Gostaram?. Eles sorriem e dizem: - Adoramos! Bem, depois disso, tudo valeu a pena. Não acham?